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15/10/11

David Gilmour - Kodak Theatre (2006)




Live in Hollywood 


The Blue

"Esses caras estavam fazendo um sacrifício para os deuses da música."

Tony Farinella
"DAVID GILMOUR: PLUGGED"
logotipo

Nesta coluna, eu vou estar examinando a engrenagem que antecede o guitarrista David Gilmour sob o ponto de vista da produção com um especialista em recursos de áudio, mais especificamente cabos analógicos.


Alguma vez você já se perguntou o que seria como criar um componente de equipamento e depois vê-lo usado por um de seus músicos favoritos? Tony Farinella é uma dessas pessoas.

Tony é o fundador da Áudio Evidence a origem dos cabos têm sido usados ​​por David Gilmour durante os últimos dois anos. Estes cabos foram usados ​​durante a apresentação do Pink Floyd no Live 8, nas sessões de gravação de On An Island , e posteriormente na turnê de divulgação do álbum.

Tony graciosamente abriu mão de sua agenda para uma entrevista sobre como a relação de seu trabalho com David Gilmour começou, o que faz seus cabos serem únicos e como estão sendo usados, e sua visão dos bastidores do concerto de Gilmour no Teatro Kodak, em Los Angeles, Califórnia, em 19 de abril de 2006.

Spare Bricks: Quando foi que sua relação de trabalho começou com David Gilmour?

Tony Farinella: Na manhã de 20 de dezembro de 2004 recebi um telefonema de um homem apresentando-se como Phil Taylor dizendo-se responsável pelo equipamento usado por David Gilmour e da banda Pink Floyd. Foi uma daquelas ligações telefônicas perfeitas, parecia que estava vindo da casa ao lado, então a única coisa que parecia crívell naquele momento era o sotaque. Mas eu continuei ouvindo. Quero dizer como é que esse cara sabe sobre mim e o que eu faço na minha garagem?

Phil estava procurando algum fio hook-up flexível para utilizar em um novo projeto de pedais. Algo construído com prioridade no desempenho de áudio, com design adequado; ainda algo pequeno e flexível também. Depois de uma hora ou algo assim no telefone falando de "audio" com Phil, era óbvio que ambos vieram do mesmo planeta - o planeta onde as pessoas se concentram nos efeitos cumulativos baseados em minuciosas análises resultando em melhorias significativas na qualidade do som.

Eu tinha de admitir a Phil que eu não tinha exatamente o que estava procurando, mas eu me ofereci para enviar os "bits de trabalho" do meu cabo de melhor sinal para sua consideração. O "bits de trabalho" são os bits da blindagem de onde a ação acontece em um cabo. O fator de isolamento poderia ser útil para seu projeto - que valia a pena tentar. Enviei parte desse material ao longo da avaliação, bem como um cabo de instrumento e um cabo de alto-falante.

Os resultados foram positivos e honestos, semelhante ao que todo mundo ouve quando eles prestam atenção às diferenças entre os cabos. Phil, então, pediu  mais algumas peças para uso em vários lugares e para vários instrumentos visando colaborar com a gravação de um novo projeto (que era On An Island .)

Então, de repente o reencontro do "Live 8" pegou todo mundo de surpresa, e a próxima coisa que eu saberia por Phil seria ter que construir algumas pistas, cabos para a configuração do espaço para início de acústico de David , como bem como guitarras Tim Renwick. As coisas foram caminhando como uma espécie de bola de neve desde então, e para essa turnê que viria nós tivemos tempo para organizar e para eu pudesse construir cabos para a maioria do percurso do sinal analógico acessível, entre suas guitarras e os armários (inclusive dentro dos armários.) A mesma coisa foi feito por Phil Manzanera e Pratt Guy.

SB: Como é que Phil Taylor inicialmente tornou-se consciente do seu trabalho?

TF: Eu não sei. Desde o momento que Phil me chamou em 2004, eu ainda não perguntei: "Como você ficou sabendo sobre mim?" Eu percebi que eu realmente não precisava saber. Phil e Pink Floyd tentam "encontrar boas coisas" superpoderes, e eu meio que apreciei o mistério. Por que estragar a diversão? Muitos meses se passaram em nosso relacionamento, Phil disse-me que ele leu a peça no Relatório ToneQuest . Eu suspeito que foi como tudo começou.

SB: O que seus cabos de trazer para a mesa que os separa dos outros?

TF: Bem, é mais o que eles não trazem, na verdade. É minha opinião que todos os cabos são ruins, só que alguns são "menos ruim" do que outros. Meu cabos simplesmente causar menos degradação de sinal. Eles realmente não melhorar nada. É principalmente sobre a compreensão de quais variáveis ​​em materiais de cabos e resulta em projetos específicos, repetitivos efeitos sonoros, e decidir a utilização de materiais e desenhos que causam o mínimo de alterações ao sinal possível. Meu trabalho é ter certeza de que o que sai do cabo é a mesma coisa que entrou nele. Meu conhecimento sobre tudo isso realmente vem de muitos anos de moradia em minúcias, algo que eu não desejo a ninguém a menos que tenham interesse. Algumas pessoas simplesmente gostam de apreciar os resultados ao invés de passar pelo processo. É um pouco obsessivo e estranho realmente.

SB: Qual é a diferença entre um bom cabo e um cabo ruim?

TF: Um cabo de boa começa o inferno fora do caminho da música. Você esquecê-la. Você joga. Gravar. Para compor. Você sorri, e explorar e expressar e parar de pensar em marcha! Um cabo ruim muitas vezes não é algo que você mesmo reconhecer até que você tenha usado um bom cabo por muitas semanas e depois mudar para outra coisa. Então você percebe que algo não está certo. Você pode usar um cabo ruim para sempre e nunca aviso prévio. Nunca cuidado. Lotes de boa música foi feita antes de eu nascer e ninguém jogando ou ouvindo queixaram os cabos que tinham à mão.

Um bom cabo promove inspiração para algumas pessoas no momento certo e isso é muito gratificante para mim. Mas na maioria das vezes, um bom cabo só faz um cabo ruim, de repente se destacam quando você voltar para lá, e me pergunto o que está faltando e mudou para pior. Os nomes de marca para esta analogia pode não ser ideal para o café "snobs" (da qual sou um), mas por exemplo: Folgers gostos muito bom para vinte ou trinta anos na vida de uma pessoa até que eles tenham uma xícara de Starbucks. Agora, de repente, pela primeira vez, Folgers (que era perfeitamente aceitável) não gosto tão bom.

SB: Você  faz apenas cabos de guitarra?

TF: Eu realmente não faço cabos de guitarra - sãos cabos analógicos de áudio. Acontece que a guitarra cai dentro dessa banda e parece que músicos e guitarristas se conectaram com o que eu faço de uma forma imediata. Eu construo cabos de áudio analógico para sinais de linha, palestrantes de nível de sinais, microfones, bem como cabos de alimentação AC. Eu tenho um roteiro em mente que inclui muitos produtos inerentes ao cabo, mas para responder à sua primeira pergunta - é na verdade uma filosofia que eu levo para o mercado mais do que um produto. Meus produtos atuais e todos os futuros produtos sejam eles quais forem, são simplesmente extensões de uma filosofia sobre a maneira que eu quero que as pessoas reagem a algo como o "Audio Evidence" traz em seu nome. Eu quero fazer produtos que quando as pessoas utilizem, eles digam "Uau Eu não tinha idéia!" ou "O que acontece se eu jogar este acorde, ou tentar este riff, ou tocá-lo desta maneira?" O que torna tudo muito especial para mim, por viver como se estivesse tomando parte da experiência através da música que todo mundo está fazendo.


Os cabos de áudio evidence de Tony Farinella como visto no palco do Teatro Kodak, 19 de abril de 2006. Veja a foto ampliada.

SB: Eu posso imaginar que 19 de abril é um dia você não vai esquecer tão cedo. Que lembranças você passou a ter a partir daquele dia?

TF: Muitas memórias. Foi muito surreal, como se eu estivesse no corpo de outra pessoa andando no palco onde Phil Taylor tinha reunido (com a ajuda de outros)  todas as ferramentas para o que estava prestes a ser um evento muito grande para as pessoas. Uma rotina para ele, eu tenho certeza, mas eu não saio de casa muito. Havia um monte de peças se deslocando no ar para apenas algumas horas de música que teriam lugar mais tarde naquela noite. Eu digito. Eu soldo. Eu digito. Eu soldo. Esses caras fazem coisas impressionantes.

Uma lembrança  eu jamais esquecerei a partir daquele dia: Eu estava conversando com alguém e Phil caminhou até nós portando do a Strat preta - ajustando-a para cima. Phil então coloca o polegar sob a correia, empurra-a para fora um pouco e nos conta a história por trás dela, "um presente para David de sua esposa Polly em seu aniversário de 60 anos. Esta alça de guitarra foi de Jimi Hendrix."

O cara com quem eu estava estendeu a mão, tocou a fita e disse: "Uau, eu toquei a alça usada por Hendrix!"

Eu estava muito intimidado, então eu toquei o cara com quem eu estava com o ombro e disse: "Não - eu toquei um cara que tocou a alça usada por Hendrix!"

Phil saiu de volta ao palco apenas balançando a cabeça para nós como se fôssemos idiotas. Pelo menos eu pensava que era o olhar em seu rosto. Eu me senti como um idiota de qualquer maneira. O que me fez rir e não vou esquecer.

Depois, houve o show.

Uma coisa que me impressionou é o respeito óbvio e profundo esses caras têm pela música. Durante a "Echoes", na parte mais tranquila antes de quebrar de volta para o versículo de fechamento, eles estavam no palco quase como se fossem "um", abaixaram a cabeça como um momento de "postura meditativa" . Esses caras estavam fazendo um sacrifício para os deuses da música. A banda foi um coletivo real em um momento de silêncio, antes de arrancar para a festa de encerramento.

Demorou uma semana para a música daquela noite de parar de tocar na minha cabeça. Foi uma experiência realmente comovente ouvir algumas das canções mais importantes da história  tocadas como se esta fosse a primeira e última vez que elas poderiam ser ouvidas. Esses caras tocaram naquele momento, e naquele momento, nada era mais importante do que servir a música.

A música também foi incrivelmente bem servida a nível técnico. O som era tão bom que eu não prestei atenção ao som. Os instrumentos e seus sons foram marcados tão bem que viajaram um milhão de milhas  entre a alma da música e da alma da platéia. Incrivelmente surpreendentes.

Eu acho que se você viu Pink Floyd antes isso não é novidade ou surpresa. Mas eu era virgem e apesar de todas as expectativas, eu ainda estava encantado. Eu estava esperando por uma experiência única na vida e eu consegui.

SB: Você teve a oportunidade de conhecer Gilmour?

TF: Não. Bem, acho que eu tinha uma "oportunidade" como os artistas estavam todos ao redor para o check-up do som - mas eu não estava lá para isso e teria  cruzado uma linha para forçar uma introdução. Eu trabalho para Phil Taylor. Se Phil sempre me considerar produtivo para fazer tal introdução, então isso poderia ser bom. Mas eu não tenho nada a dizer a David que ele não tenha ouvido falar um bilhão de vezes antes.

SB: Você viu a passagem de som?

TF: Sim! Eu quase perdi devido à estupidez. Phil disse: "Se você quiser sair de lá, o soundcheck estará ocorrendo em poucos minutos." Eu fui. Esperei. Eu assisti Phil e alguns caras reproduzir alguns instrumentos, e os caras do console por sua vez alguns botões. Foi legal. O teatro vazio, o teste de luzes a laser, ouvindo a trilha de gritos de "Speak To Me" tocadas através do PA antecipando "Breathe". Algo rotineiro e testado dia após dia ao longo de décadas, mas ainda assim me deu arrepios. Eu ouvi os gritos muitas vezes registrados no meu aparelho de som, mas este foi um tipo de aparelho de som que tem dentro de você.

 Eu assisti a banda tocando "Arnold Layne", "Breathe", "The Blue". Wow!!! Calafrios. Eu poderia ter ido para casa naquele momento encantado.

Foi muito memorável. Eu poderia refazer meus passos durante o dia e à noite, que estaria novamente cheio de impressões surpreendentes. Para sentir-me impressionável ​​é sentir um certo, bem, eu não sei, é o outro lado da moeda ao cinismo e uma experiência tão refrescante para mim que eu não parecia tropeçar tanto quanto eu imaginava por ficar mais velho.

Por *Richard Mahon


Castellorizon / On an Island

David Gilmour 
Live in Hollywood 
April 19, 2006
Kodak Theatre
6801 N. Hollywood Blvd
Los Angeles, CA 90028

Set 1
01. Breathe
02. Time/Breathe (reprise)
03. Castellorizon
04. On an Island (w/ David Crosby & Graham Nash on backing vocals)
05. The Blue
06. Red Sky at Night
07. This Heaven
08. Then I Close My Eyes/Band Introduction
09. Smile
10. Take a Breath
11. A Pocketful of Stones
12. Where We Start

*Intermission*


Set 2
01. Shine On You Crazy Diamond (I-V) (w/ David Crosby & Graham Nash on backing vocals)
02. Wearing the Inside Out (w/ Richard Wright on vocals)
03. Fat Old Sun
04. Arnold Layne
05. Coming Back To Life
06. High Hopes
07. Echoes

Encore:
08. Wish You Were Here
09. Find the Cost of Freedom (A capella version with Crosby, Nash & Gilmour)
10. Comfortably Numb

Musicians performing:


  • David Gilmour: Guitar & Vocals, 
  • Rick Wright; Keyboards, 
  • Guy Pratt: Bass, 
  • Phil Manzanera: Guitar, 
  • Dick Parry: Saxophone, 
  • Jon Carlin: Keyboards
  • Steve DiStanislao: Drums.

audience recording
uploading (217.6 MB)



*Richard Mahon é um escritor pessoal para a Bricks Spare. Ele é o co-autor de Comfortably Numb-A História do "The Wall": Pink Floyd 1978-1981 com Vernon Fitch. Para mais informações visite http://www.PFApublishing.com

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