Nick Mason recorda Syd Barrett e diz que canções antigas do Pink Floyd são novas para público americano

Há dois anos, Nick Mason, o ex-baterista do Pink Floyd, reuniu amigos músicos e criou a Saucerful of Secrets. A ideia era gravar um material que remetesse aos primeiros anos do Pink Floyd, aproveitando uma demanda de novos fãs. "O público americano começou com o 'Dark Side Of The Moon'. Éramos muito menos conhecidos nos primeiros dias", afirma Nick em entrevista ao "Herald Scotland".

Nick, um dos membros fundadores do Pink Floyd, que também incluía o falecido Syd Barrett (1946-2006) e Richard Wright (1943-2008), diz que cansou de esperar por uma nova reunião. Já que Roger Waters e David Gilmour não se manifestaram, o baterista tratou de procurar um outro caminho: formar uma nova banda. "Sim, acho que é cada vez menos uma nova reunião provável, o que leva à desistência e a dizer: 'vamos fazer algo por conta própria'. Eu até poderia esperar até os 100 anos, tudo é possível", diz o músico.

Criada em 2018 por Nick, o guitarrista e vocalista Gary Kemp, do Spandau Ballet; o baixista Guy Pratt, músico de apoio do Floyd nas turnês "A Momentary Lapse Of Reason" e "Division Bell"; o guitarrista Lee Harris, ex-Blockheads; e o tecladista Dom Beken, do The Orb, a Saucerful of Secrets captura a energia psicodélica do período que antecede o "Dark Side Of The Moon". O nome da banda é o mesmo do segundo disco do Floyd, lançado em 1968.

A banda fez uma série de shows em maio de 2019 e registrou, ao vivo, a apresentação no Roundhouse, em Londres. Por conta da pandemia, o lançamento do CD, vinil e DVD foi adiado para setembro e a turnê, para outubro.

O "Live At The Roundhouse" registra Nick, que continua sendo o único músico a ter tocado em todos os álbuns do Pink Floyd, voltando ao cenário de uma apresentação precoce da banda. "A Roundhouse é um edifício muito estranho. Originalmente era um pátio ferroviário de manobras e depois virou um depósito de gim. Quando o Pink Floyd tocou lá pela primeira vez em 1966, o chão era de terra e eles tinham acabado de tirar o estoque de bebidas. Foi uma noite bastante selvagem", lembra Nick.

O álbum tem 22 músicas, incluindo músicas compostas por Syd, como "Astronomy Dominé", "Lucifer Sam", "Arnold Layne" e "See Emily Play", e também "Fearless" e "Set the Controls for the Heart of the Sun", os dois primeiros singles. Faixas que agora estão sendo "apresentadas" a um novo público. Isso porque o baterista diz que os americanos não conhecem bem o material antigo do Floyd. "Eles começaram com o 'Dark Side Of The Moon', éramos muito menos conhecidos do que no Reino Unido e na Europa", afirma.

Sobre Syd (1946-2006), que saiu da banda em 1968 por problemas com as drogas, Nick fala que ele era capaz de transitar facilmente entre dois ou três gêneros musicais com o mesmo talento. "Ele conseguia escrever algo folk bastante engenhoso como 'The Scarecrow', e também apresentar algo como 'Astronomy Dominé' (talvez a mais psicodélica da banda)", compara.

Syd é uma das figuras mais enigmáticas do rock. Ele lançou "Barrett", seu segundo álbum solo, em 1970 e daria sua última entrevista no ano seguinte. "Estou desaparecendo", disse à "Rolling Stone". "É um pouco como o James Dean. Acho que o mistério de Syd é que ainda não sabemos e provavelmente nunca saberemos o que deu errado para ele", diz Nick.

O baterista lembra das diferentes teorias para os surtos de Syd — esquizofrenia, por exemplo, que nunca foi confirmado pela família. "Existem algumas teorias diferentes sobre uma overdose de LSD ou algum elemento na saúde mental dele mesmo, que já estava mostrando alguns sinais de colapso. Também deve ser lembrado que ele realmente não queria estar em uma banda e, sim, pintar. Acho que éramos muito antipáticos em relação a isso, porque não podíamos imaginar alguém que não quisesse fazer parte de uma banda de rock”, lembra.

Um quadro que foi se agravando com o consumo cada vez maior de drogas, chegando ao ponto de não reconhecer mais os amigos e não saber onde estava. “Ele ficou extremamente retraído e deixou de ser uma pessoa alegre. Ele não queria mais tocar. Sua música tinha se tornado totalmente desestruturada, ele desafinava a guitarra durante as músicas", conta.

Antes de se apresentar com a Saucerful of Secrets, o show anterior de Nick tinha sido a performance "Live 8" do Floyd em 2005. “Esse foi um momento muito emocionante, o que foi ótimo, fomos capazes de nos unir e superar diferenças para o bem comum e não por dinheiro”, define, lembrando o reencontro da banda no Hyde Park, em Londres, com a formação clássica pela primeira vez desde 1981.

Fontes: Reverb, Herald Scotland

As Top 10 de David Gilmour - Ultimate Classic Rock

A revista publicou em seu site uma lista das Top 10 de "David Gilmour", considerando em suas músicas, a habilidade, a beleza das melodias e sua qualidade vocal, como visto no enunciado da matéria, confira:

Apesar de que "Roger Waters" será sempre o gênio lírico do grupo e idealizador temático, "Gilmour" acrescentou com sua participação, uma voz poderosa (e mais versátil), e um talento especial para melodias memoráveis ​​em razão de sua habilidade com a guitarra, que o colocam entre os maiores músicos de todos os tempos. Em homenagem aos muitos talentos de "Gilmour", abaixo relacionamos 10 faixas do Pink Floyd considerando sua voz , composição e desempenho na guitarra:.

10

‘Fat Old Sun’

From: ‘Atom Heart Mother’ (1970)

(Written by Gilmour; vocals, guitars, bass and drums by Gilmour)

When the band members were putting together the track list for ‘Echoes: The Best of Pink Floyd,’ Gilmour suggested this folksy ditty unfamiliar to a great number of Floyd fans. The pastoral tune would have been a worthy inclusion. However, the live version that Gilmour plays in his solo shows is even better, concluding with a scintillating, bluesy guitar solo.

Watch David Gilmour play ‘Fat Old Sun’

9

‘Not Now John’

From: ‘The Final Cut’ (1983)

(Written by Gilmour and Waters; vocals and guitars by Gilmour)

Just about the only thing that prevented ‘The Final Cut’ from being a Waters solo album was this blazing rocker, co-written and co-sung by Gilmour. David’s booming vocals lead the charge on the verses, some of which feature a certain four-letter word. The driving rhythm and Gilmour’s squealing guitar break make ‘Not Now John’ the most exciting song on the album. It’s a shame that, with Waters’s departure, Floyd never played it live. It’s the kind of tune that could level an arena.

Listen to ‘Not Now John’

8

‘Fearless’

From: ‘Meddle’ (1971)

(Written by Gilmour and Waters; vocals and lead guitar by Gilmour)

The softer side of Pink Floyd found in the middle of ‘Meddle’ is often overshadowed by the instrumental powerhouse ‘One of These Days’ and the epic closer, ‘Echoes.’ But ‘Fearless’ holds its own in that company, with its steadily building guitar lines and velvety vocal from Gilmour. The sound of the chorus can be perceived to the greatness Floyd would achieve on ‘Dark Side.’ (And, yes, those are Liverpool soccer fans chanting at the end.)

Listen to ‘Fearless’

7

‘Young Lust’

From: ‘The Wall’ (1979)

(Written by Waters and Gilmour; vocals, guitars and bass by Gilmour)

This hard-rocking standout on ‘The Wall’ features an absolutely blistering vocal from Gilmour, who inhabits some of the darker recesses of the main character, Pink. The turbo-charged guitar solo only underlines Pink’s desire for a “dirty girl.” Gilmour even plays the propulsive bass. This song proves that although Waters was the architect of ‘The Wall,’ he couldn’t have built it without Gilmour.

Listen to ‘Young Lust’

6

‘Learning to Fly’

From: ‘A Momentary Lapse of Reason’ (1987)

(Written by Gilmour, Anthony Moore, Bob Ezrin and Jon Carin; vocals and guitars by Gilmour)

Pink Floyd’s biggest success of the post-Waters era was also a song that delved into Gilmour’s feeling about becoming the main creative force behind the band. Between the robotic buzzsaw riff and liquefied breaks, the guitarist positively soared on this single. His vapor trail vocals are almost devoid of emotion, which only enhances the dreamlike feel of the song.

Listen to ‘Learning to Fly’

5

‘Breathe’

From: ‘The Dark Side of the Moon’ (1973)

(Written by Waters, Gilmour and Richard Wright; vocals and guitars by Gilmour)

Nothing epitomizes the hazy cool of mid-period Pink Floyd than Gilmour’s sighing lap steel guitar set against Richard Wright’s mellow keyboards on ‘Breathe.’ The song is all about mood and, as such, it perfectly sets the table for the greatness that awaits on the rest of ‘Dark Side.’ ‘Breathe’ is another great example of Gilmour’s feathery voice; he exhales the words like smoke rings that just hang in the air forever.

Watch the reunited Pink Floyd play ‘Breathe’

4

‘Dogs’

From: ‘Animals’ (1977)

(Written by Gilmour and Waters; vocals and guitars by Gilmour)

‘Dogs’ began life as a collaboration between David and Roger that was originally called ‘You’ve Got to Be Crazy.’ They later changed the key, some lyrics and the title to suit the overarching concept of ‘Animals.’ It’s the only song on the album that features writing or vocals from anyone aside from Waters – and Gilmour only sings part of it. But he makes the most of his turn in the singing spotlight, bringing a mournful tone to his delivery, as compared to Waters’s maniacal sneering. Of course, the 17-minute run time offers Gilmour plenty of room to stretch on guitar, including on razor sharp passages that practically bark and gorgeously arching harmonized solos.

Listen to ‘Dogs’

3

‘Time’

From: ‘The Dark Side of the Moon’ (1973)

(Written by Gilmour, Nick Mason, Waters and Wright; vocals and guitar by Gilmour)

The only ‘Dark Side’ track credited to all four members of the band, ‘Time’ has a funk-like feel dissimilar from anything Pink Floyd had attempted until that point. Gilmour, who sings the verses, lets some grit into his voice, turning it into a roar in parts. It’s one of his strongest vocal performances. And we can’t go any further without praising ‘Time’s’ centerpiece guitar solo – a bluesy, mind-altering masterpiece that ranks among Gilmour’s (or anyone’s) best. Listening to ‘Time,’ you understand why Gilmour’s guitar work has been called the missing link between Hendrix and Van Halen.

Listen to ‘Time’

2

‘Comfortably Numb’

From: ‘The Wall’ (1979)

(Written by Gilmour and Waters; vocals, guitars and synthesizer by Gilmour)

Speaking of great guitar solos, ‘Comfortably Numb’ has two such cathartic explosions from Gilmour. The song-ending second one is so good, you don’t want the track to fade out. Unlike most of ‘The Wall,’ this song originated with Gilmour, who had recorded an early, wordless version for his debut solo album. Waters added the words and sang the verses, while Gilmour took on the apologetic yet buoyant choruses. According to the bandmates, they fought like crazy over how the final version should sound – it’s hard to argue with the results.

Watch the reunited Pink Floyd play ‘Comfortably Numb’

1

‘Wish You Were Here’

From: ‘Wish You Were Here’ (1975)

(Written by Waters and Gilmour; vocals, guitars and tape effects by Gilmour)

As great as ‘Wish You Were Here’ can sound live, a performance can never really do it justice because it’s impossible for there to be enough David Gilmours on stage. He plays the 12-sting acoustic intro, the acoustic solo that joins in, the strummed acoustic that carries the song and the pedal steel guitar that weeps in the background. He sings the lead vocal – with enough wistful emotion to make you think he wrote the words – and also overdubbed his own backing vocals. Waters penned the beautiful lyrics, but it was Gilmour who made ‘Wish You Were Here’ a song for the ages.

Listen to ‘Wish You Were Here’