O segundo período de shows do Pink Floyd agendado no Earls Court em Londres no mês de junho de 1981, foi planejado com o propósito de ser filmado e gravado para o filme "The Wall". Como se viu, o diretor Alan Parker e Roger Waters decidiram ficar com a narrativa da peça em vez de inserir qualquer filmagem do show.
Dia 16 de junho foi a penúltima apresentação do The Wall e a última turnê da banda com Roger Waters (até o Live 8). Este show contribuiu com três músicas, 'Mother', 'The Show Must Go On' e 'Hey You' para o álbum oficial ao vivo "Is There Anybody Out There?" lançado em 2000.
Este foi sem dúvida um grande concerto, um dos melhores do Wall. Abaixo o link do show completo (FLAC):
Pink Floyd - The Worms At The Exhibition (Sigma 62)
Earls Court Exhibition Hall, London, UK 16th June 1981
A última semana em Earls Court no Verão de 1981, nesta ocasião, em 17 de junho, com o intuito de obter imagens da banda para o projeto "The Wall", o filme que viria se tornar um clássico, ocorreram as primeiras tomadas. Porém apenas como parte desta história, as gravações nunca foram usadas para "The Wall", permaneceram somente como acervo da banda, (apesar de Roger Waters dar a entender há alguns anos, um lançamento oficial). Contudo, esta etapa também é muito importante, porque é o tempo derradeiro do "Pink Floyd" integral, dai pra frente só tocariam juntos novamente no Live 8, em 2005, e, apenas uma vez. Sob todos os aspectos, os últimos "Bricks", é o último show do verão.
Esta nova versão (fita master) utilizada pela gravadora japonesa Siréne vêm de *Nigel Bradder (outro dos heróis da época que eternizaram grandes momentos do "Pink Floyd" com suas gravações de audiência). Trata-se de uma excelente gravação estéreo de platéia, a fita proporciona realmente a sensação da experiência ao vivo em termos acústicos, a única falha são eventuais comentários em algumas canções. Realmente não é muito intrusivo, mas é perceptível. O desempenho da banda é excelente, dominando cada desempenho há esta altura com perfeição, um final digno de uma era. É estruturado como toda a turnê "The Wall" se mostrou, por isso não há surpresas.
Antes de "Young Lust" "Waters" anuncia: "Thank you! Boa noite! Bem-vindos! Bem, pelo menos Neil Diamond não está aqui esta noite. Parte de algo não é? Isso é chamado de "Young Lust" ... Desculpe Neil, só estou brincando! Antes de Run Like Hell ", diz ele, "Bem-vindos! Vamos ter um bom tempo? Alguém aqui come porcos? Isto é para todas as pessoas fracas na platéia. Existe alguém aqui que é fraco? Isto é para você, é chamado de "Run Like Hell". Vamos todos aplaudir! ...
Este é mais um título digno da japonesa Siréne, (hoje Sigma), ao meu ver, uma referência em boas gravações do "Pink Floyd", pela dedicação na busca de capturas com qualidade, e ou raridades, além de todo o processo de masterização em que se empenham. Boa audição!
Pink Floyd
The Last Few Bricks
Live at Earls Court Exhibition Hall,
London, England (June 17, 1981)
Siréne-074 (2005)
Disc 1: 1. MC: Atmos 2:28 2. In The Flesh? 3:13 3. The Thin Ice 2:33 4. Another Brick In The Wall - part 1 4:24 5. The Happiest Days Of Our Lives 1:47 6. Another Brick In The Wall - part 2 6:23 7. Mother 8:13 8. Goodbye Blue Sky 3:43 9. Empty Spaces 2:38 10. What Shall We Do Now 2:14 11. Young Lust 5:07 12. One Of My Turns 4:02 13. DonÂ't Leave Me Now 4:10 14. Another Brick In The Wall - part 3 1:15 15. The Last Few Bricks 3:20 16. Goodbye Cruel World 2:23 Total Time: 57:53
Disc 2: 1. Hey You 4:49 2. Is There Anybody Out There 3:09 3. Nobody Home 4:17 4. Vera 1:14 5. Bring The Boys Back Home 1:12 6. Comfortably Numb 7:24 7. The Show Must Go On 2:39 8. MC: Atmos 4:09 9. In The Flesh 4:43 10. Run Like Hell 7:26 11. Waiting For The Worms 4:26 12. Stop 0:33 13. The Trial 6:23 14. Outside The Wall 3:04 Total Time: 55:28
Recording made from Block 22, Row S seat 111 (Upfront central position)
Equipment Used: Technics Single Point Stereo Microphone->Sony TC-153SD Cassette Deck->Sony BHF90 cassettes (2 off used).
"This is an excellent quality recording in stereo and I believe it is the best audience recording of this night." Steven Carr - 2nd January 2008
"I was front row centre at this one...in front of Roger's Pink doll which sat on the front of the stage facing the crowd. Still get the explosions in the mind..." Nigel Bradder
Nick Mason anunciou recentemente, como vimos aqui, a formação de uma nova banda para tocar o material mais antigo do Pink Floyd. Músicas de discos como 'The Piper At The Gates Of Dawn' e 'A Saucerful Of Secrets', serão tocados pelo Nick Mason’s Saucerful Of Secrets.
A formação da banda traz Gary Kemp (guitarra – Spandau Ballet), Lee Harris (guitarra – Blockheads), Guy Pratt (baixo – Pink Floyd), Dom Beken (tecladista) e Nick Mason na bateria.
Como membro fundador, Mason já tocou em todos os shows ao vivo do Floyd desde 1967, mas isso não foi exatamente um cronograma difícil. A banda fez seu último show no Live8 em 2005, que foi a última presença mais significativa de Mason no palco, além da breve aparição em 2011, 12 de maio, no segundo espetáculo na O2 Arena, em Londres na turnê The Wall de Roger Waters. Até agora.
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Em um clube londrino escuro e claustrofobicamente ocupado, cinco músicos de rock estabeleceram seus controles para o coração do sol. O baterista do Pink Floyd reuniu um grupo de músicos estelares para recriar um conjunto de rock psicodélico voltado ao início de sua banda original. Em sua estréia, diante de algumas centenas de convidados e dedicados fãs no Dingwalls em Londres, Saucerful of Secrets de Nick Mason festejou como se fosse 1969.
Uma deslumbrante de viagem musical no tempo da ficção científica. Não havia incensos queimando, não havia escorregadores psicodélicos e nem muito cabelo para ser visto nas cabeças dos fãs entusiasmados. Mas se você já se perguntou como seria o Pink Floyd quando interromperam a cena musical britânica, este era o lugar para se estar.
O som monumental, eletrizante, galvanizante, hipnotizante e ainda profundamente estranho, desdobrando os formatos do rock primitivo em todo tipo de interpretações obscuras e maravilhosas. Desde 'Interstellar Overdrive', 'Astronomy Dominie' e 'Lucifer Sam' ao encerramento arrebatador com 'One Of These Days' e a agitação musical de 'Point Me at the Sky', era um conjunto de intensidade tão surpreendente que parecia zombar da própria noção de nostalgia. Foi o suficiente para fazer você pensar se o rock de fato progrediu muito longe desde os anos sessenta.
One Of These Days
Mason em seus 74 anos de idade e de muita bagagem musical denotou por trás de sua bateria, com um ar de certa estranheza ao tocar efetivamente em sua própria banda tributo, e com seu característico bom humor, referia-se ao grupo como 'The Roger Waters Experience', o guitarrista Lee Harris, o tecladista Dom Beken), tendo como vocalista o baixista Guy Pratt (vocalista regular dos trabalhos do Pink Floyd e dos projetos solo de David Gilmour) e, um tanto incongruente, o guitarrista Gary Kemp do Spandau Ballet.
Kemp, em particular, foi uma revelação no papel de guitarrista. Não há nada no catálogo do New Romantic que pudesse sugerir um domínio tão selvagem de seu instrumento. Ele dispunha de mais unidades de efeito em seu pedal do que Floyd poderia contar, embora não tendo o toque sensível de Gilmour (bem, quem têm?), ele tocou com arrojo e brio, realmente trazendo todos os possíveis nuances de tom e distorção de seu instrumento.
A plateia era claramente devotada, aplaudindo tanto a criatividade dos integrantes, quanto o próprio desempenho em si, a cada execução.
Kemp e Pratt pareciam estar se divertindo intensamente. Ambos londrinos, eles se aproximaram de linhas vocais com um vigor cockney (habitante do East End de Londres) muito distante das anunciações mais refinadas de Barrett (especialmente em tais peculiaridades da psicodelia inglesa como 'See Emily Play', 'Arnold Layne' e 'Bike'). Isso emprestou ao processo uma certa frescura e vitalidade, especialmente combinada com o toque sônico da amplificação moderna. Um pouco de aspereza na banda só ajudou a aproximar a intensidade energética juvenil do Floyd em seus primórdios.
See Emily Play
'Nick Mason’s Saucerful of Secrets' cavou fundo no underground da banda original. O resultado foi uma espécie de Punk Floyd, muito emocionante. Boa audição!
Fearless
Nick Mason's Saucerful of Secrets
Half Moon, Putney
London
May 24 2018
CD1
1. Intro
2. Interstellar Overdrive
3. Astronomy Domine
4. Lucifer Sam
5. Band Introductions
6. Fearless
7. Obscured By Clouds->When You're In
8. Banter
9. Arnold Layne
10. The Nile Song
11. Banter
CD2
1. Green Is The Colour
2. Banter
3. Let There Be More Light
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun
5. Intro
6. See Emily Play
7. Bike
8. One Of These Days
9. Crowd
10. A Saucerful Of Secrets (Celestial Voices)
11. Point Me At The Sky
12. Outro
Nick Mason - Drums
Guy Pratt - Bass and vocals
Gary Kemp - Guitar and vocals
Dom Beken - Keyboards
Lee Harris - Guitar
Pink Floyd se apresentou por 4 noites consecutivas no Empire Pool, em Wembley, Londres. O evento se deu durante a turnê de inverno britânica, tendo início em 14 de novembro de 1974. "Dark Side Of The Moon" foi gravado e transmitido pela BBC.
"Decline And Fall Of The British Empire" produzido pela Sigma (29), registra a última noite e obteve o melhor resultado de remasterização desde então. A qualidade do som é excelente, sendo claro e muito detalhado, podendo ser a melhor fonte de audiência de 1974. A gravação é praticamente completa, exceto por um pequeno corte no início de "You Gotta Be Crazy". Como ao longo da turnê norte-americana de 1973, "Pink Floyd" conta mais uma vez com a presença Dick Parry no sax, bem como nos vocais de base com Venetta Fields e Carlena Williams .
"Raving And Drooling" é introduzida pela 1º vez abrindo o show. "Shine On You Crazy Diamond", que sempre teve este privilégio durante toda a tour 74, agora é movida para o terceiro slot, permanecendo assim pelo resto da turnê. Uma decisão sábia, "Shine On" por sua extensão antecede ao 1º intervalo, e "Raving..." funciona de forma muito eficaz neste intento. Os shows de 1974 são notáveis por nos dar algumas das primeiras versões de "You Gotta Be Crazy" (a menos desenvolvida das faixas mais recentes na ocasião), e "Shine On You Crazy Diamond", que é executada como uma peça contínua, sem ser dividida.
"Dark Side Of The Moon", é sem dúvida o que o público está esperando, e "Pink Floyd" à esta altura, tinha realmente desenvolvido-o muito bem no cenário ao vivo desde seu lançamento oficial. No único bis, "Echoes", Dick Parry promove um arranjo e solos de saxofone um pouco diferentes do original e desempenha algumas melodias agradáveis nesta versão. Boa audição!
Visando de promover seu primeiro trabalho solo, David Gilmour com sua banda, executou cinco músicas do seu álbum no The Roxy Studios em Long Island, NY. Um projeto da CBS que resultou em 5 vídeos ao vivo em estúdio. Os músicos tocando com David eram seu irmão Mark Gilmour (guitarra), Rick Wills (baixo), Ian McLagan (teclados) e Willie Wilson (bateria). Quatro dessas performances foram filmadas (faixas 2-5) sendo então disponibilizadas em um vídeo promocional da CBS, enquanto que a outra (faixa 1), só pode ser vista durante uma transmissão da TV italiana (BBC 07). Todas as faixas foram mixadas em mono (não existem informações de um mix estéreo dessas performances). A qualidade é excelente, apenas a instrumental "Mihalis" é um pouco inferior. Boa audição!
Mihalis
David Gilmour London, The Roxy Studios, May 1978
This Place Records (TPR CD 008) 2013 remastered audio
Tracks: 01. Mihalis 02. There's No Way Out Of Here 03. So Far Away 04. No Way 05. I Can't Breathe Anymore Sources: tracks 2-5: CBS Promotional ¾” U-Matic tape track 1: Italian TV broadcast
Curiously, most circulating copies from the CBS video have a speed problem and run a semi-tone too low. It is obvious when comparing to the pitch of these songs on the album, and also when observing the notes played in the video:
- There's No Way Out Of Here was played in E minor during the promo performance and on the album, but the audio from the CBS video is in E flat minor
- So Far away was played in C major during the promo performance and on the album, but the audio from the CBS video is in B major
- No Way was played in D minor during the promo performance and the version on the album was probably speed-up because it is in E flat minor; again, the audio from the CBS video is one semi-tone lower that the real performance, in C sharp minor
- I Can't Breate Anymore was played in A major during the promo performance and on the album, but the audio from the CBS video is in A flat major
Therefore, for these 4 tracks, the audio was speed corrected. The other track, from Italian TV, was running at correct speed.
All tracks have been carefully remastered in order to manually correct some flaws (drop-outs, crackles) and make them sound as good as possible. They are presented here in the same running order as on the David Gilmour 1978 album, beginning with Mihalis and ending with I Can't Breathe Anymore. The soundquality of Mihalis is slightly inferior compared to the tracks taken from the U-Matic tape (these ones sound superb!).
Enjoy!
MOB
July 2013
O vídeo contêm na integra a transmissão da TV Italiana (BBC 7)
Em 1992 quando foi lançado, o álbum "Wish", guardava em si a responsabilidade de poder superar o cultuado "Disintegration", o oitavo álbum de estúdio da banda "The Cure", lançado em 1989. Considerado por críticos e fãs do grupo um dos melhores discos da década de 1980, aos mais apaixonados entre os melhores de todos os tempos. O álbum reflete uma fase transição e amadurecimento de "Robert Smith", (à época chegando aos seus trinta anos, apercebendo-se de que o passado não têm volta), transferindo todo a melancolia de um processo angustiante, para as suas letras e música. Teoricamente uma atmosfera sombria e deprimente, em se tratando de "Robert Smith" pelo ser genial, é um disco fantástico, estas circunstâncias com menor ou maior intensidade caracterizam suas obras, (sempre soube se traduzir por meio de composições e com muita competência), de onde afloram seus mais profundos sentimentos, criando momentos de inenarrável beleza, tornando impossível ouvir e ser indiferente às emoções que exprime. "A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível". Leonardo da Vinci.
"Wish" aconteceu após um hiato de três anos, período que por diversas ocasiões "Smith" comentava o provável fim da banda, e o álbum atinge o topo da parada britânica (2º da Billboard, nos EUA), mostrando a banda no ápice de sua forma instrumental. A guitarra dissonante e polifônica guiando as faixas. E se refletia no próprio comportamento do astro que usava uma camiseta de "Hendrix" nos shows dessa tour. É difícil, mesmo para os fãs que adotaram-no, como parte de suas vidas, (uma característica quase singular dentro do universo da música, é esta entrega impressionante dos seus fãs), lidar com as múltiplas facetas de um gênio inconstante e criativo, mesmo em suas apresentações as mesmas canções soam completamente diferentes sempre e a cada turnê, aos mais atentos, a cada show. No álbum anterior, suas letras eram desenhadas numa mescla de raiva e depressão, expressando o quão difícil era suportar a própria existência, num mundo caótico. "Wish", embora contenha seu grau de melancolia, porque parece ser um eterno dever de casa de "Robert Smith" mostrar uma face sombria, o álbum apresenta um mundo vibrante e alegre, com o amor e a felicidade manifestos em baladas românticas, guitarras com fraseados contagiantes e virtuosos, melodias caprichosamente elaboradas, ritmos envolventes. Vários são os exemplos de sucesso, hits como "Friday I'm In Love", "A Letter To Elise", "High" e músicas como "From The Edge Of Deep Green Sea" permanecem até hoje cativas no set list das turnês da banda. Os "B-Sides" estão unanimemente entre os mais belos da discografia da banda. Com este álbum, alcançaram a sua fase de maior vendagem e execução, (Paris, Show, Play Out, MTV Unplugged, por exemplo).
O fato de ter sido elaborado após "Disintegration", a aclamada obra prima da banda, torna este álbum mais emblemático. Ser ainda possível fazer algo grandioso, diferente, senão melhor, mas provendo uma identidade àquela fase da banda. "Wish" atendeu a demanda, e foi mundialmente um sucesso até então sem precedentes. Em 03 de maio de 1992 no Kilburn National Ballroom, em Londres, Inglaterra, o concerto foi transmitido ao vivo pela rádio (XFM), sendo filmado também. Segundo "Robert Smith" comentou, "a canção 'M' foi dedicada às pessoas que foram nos seguindo de ônibus a cada noite". Um momento curioso da noite foi a ausência primeiro verso de "Three Imaginary Boys" - "Robert" esqueceu completamente as palavras e só cantou a primeira linha. A gravação em vídeo foi mais curta, enquanto o álbum contêm o show completo. Esta é uma excelente remasterização realizada ano passado, celebrando os 20 anos da "Wish Tour" (1992/2012). Boa audição!
Apart
The Cure
Kilburn National Ballroom,
London, England -1992 05 03
Londres SBD (2012)
Setlist:
1. Open 2. High 3. Pictures Of You 4. Lullaby 5. Doing The Unstuck 6. Just Like Heaven 7. Apart 8. A Night Like This 9. Wendy Time 10. The Walk 11. Let's Go To Bed 12. Friday I'm In Love 13. Inbetween Days 14. From The Edge Of The Deep Green Sea 15. Fascination Street 16. Never Enough 17. Cut 18. End
Encore 1:
19. In Your House
20. M
21. Three Imaginary Boys
22. Boys Don't Cry
Encore 2:
23. Charlotte Sometimes 24. Primary 25. A Strange Day 26. A Forest
Line-up:
Robert Smith Simon Gallup Porl Thompson Boris Williams Perry Bamonte
A casa em que residiam os membros do "Pink Floyd", nos anos sessenta, norte de Londres, pode ter sido arrematada por mais de dois milhões de dólares.
Como confirmado por Russell Taylor, porta-voz do corretor de imóveis britânicos Savills, o imóvel localizado na rua Stanhope Gardens, no exclusivo bairro de Highgate, Londres, não mudou desde que a banda vivia lá.
MIKE LEONARD: The Man Who Created
PINK FLOYD’S LIGHT SHOW MAGIC
A casa foi colocada em leilão com preço inicial de 1,2 milhões de libras (1,95 milhões de dólares), embora estime-se que ela pode ser vendida por muito mais devido ao forte interesse dos compradores.
O senhorio, mantenedor do imóvel desde então, o técnico de iluminação Mike Leonard, que morreu no início do ano, inspirou a banda a seu nome original, "Lodgers Leonard". A casa vitoriana foi conservada intacta até a morte de seu tutor universitário influente, Mr. Leonard, ex-proprietário, que trabalhou em estreita colaboração com o "Pink Floyd", em meados da década de 1960, quando a sua criação de efeitos de luz complementou o som psicodélico, e também foi brevemente um membro da banda antes desta evoluir para o "Pink Floyd".
Como se sabe, fundado em 1965, Pink Floyd consistiu-se de estudantes universitários, "Roger Waters", "Nick Mason", "Richard Wright" e "Syd Barrett". Os quatro moravam na casa em algum momento dos anos sessenta.
A propriedade inclui instrumentos musicais localizados no sótão, um sistema operacional embutido (mesa de som), luzes rotativas, paredes espelhadas e um jardim de 24 metros de comprimento.
Pode até ter peças do Aston Martin, antigo carro do baterista Nick Mason, no jardim.
"When we lived in Highgate, I bought an Aston Martin International, for £150.”
O apartamento na rua Stanhope Gardens, Highgate, foi onde Pink Floyd teve seus primeiros ensaios de formação e performances.
“I remember the house quite clearly,” recorda "Nick". “The hood of my Aston Martin International might still be buried in the garden.”
A paixão de "Nick" pelo automobilismo foi herdada de seu pai.
“My dad used to make films about cars and raced them too,” diz "Nick". “From the age of seven or eight he would take me to Silverstone. I’ve always been interested in motor sport, and particularly in vintage racing and club racing.” ("Mason" em entrevista à AutoTrader)
A casa em Stanhope Gardens, Highgate, onde o Pink Floyd foi formado
"Com a conexão desta casa, por tudo que representa, eu tenho certeza que irá acrescentar-se um valor sentimental à um determinado tipo de comprador interessado. Nada mudou desde os anos 60. A propriedade é uma grande oportunidade para uma família, ou mesmo algum tipo de negócio específico, para comprar e colocar sua marca nele", disse Taylor .
O leilão ocorreu na quinta-feira 20 de Setembro com valor inicial estimado em £ 1,2 milhões.e até o presente momento nada oficial foi divulgado.
In the back garden - 39 Stanhope Gardens - com "Nick Mason", "Roger Waters", "Syd Barret" e "Richard Wright".
"Esta foi a última de 14 noites que Pink Floyd se apresentou no Earls Court, em Londres, e a última noite da turnê Division Bell - e a partir de hoje, a última vez que o Pink Floyd tocou ao vivo. Durante a trajetória para o show, as peças de metal recriadas do álbum The Division Bell e da capa do CD, estavam alinhadas por sobre o patamar de entrada do Earls Court, de modo que você ao sair da estação de metrô, tinha uma visão impactante, pois elas apareciam acima de você - elas eram enormes! As cabeças de pedra da tampa do cassete, igualmente enormes, estavam acima do foyer (Área externa dos auditórios, definido por ser o local ideal para pequenas exposições), apenas atrás de um dos carros VW "Golf Pink Floyd" que tinham sido especialmente produzidos - Eu acho que foi um dos 30 Golfs que foram importados pelo Reino Unido.
Eu tenho um bilhete para esta noite, porque o meu bilhete do dia 13 na segunda noite, era destinado ao Stand 8 que havia desabado na noite anterior, quando da abertura dos shows no Earls Court. Os dois estandes que cederam não foram substituídos até o dia 17. Eu acho que foi a data remarcada em virtude do show cancelado do dia 12. Eu não poderia fazer nada naquela noite - tinha de estar de volta ao trabalho -, mas me foi dado o reembolso total além da troca do bilhete. O show para o qual tinham sido substituídos bilhetes foi o da última noite, e eu agarrei a chance. Portanto, este era um show gratuito para mim ;-) "
O show foi gravado no meu antigo aparelho de som, um modelo Aiwa com um microfone Aiwa que veio com ele. Foi o que eu usei para alguns dos shows de 94. O microfone era um microfone estéreo pequeno, que foi adaptado para a aba frontal de um boné de beisebol da turnê Pink Floyd. Meu assento estava no meio do caminho no lado direito, próximo ao primeiro bloco, pouco acima do chão - o Bloco 6.
Considerando que a maioria dos shows '94 tiveram a construção de enormes estruturas de metal no centro dos estádios que incluíam a mesa de comando e arco de iluminação, Earls Court era uma exceção. O arco de iluminação foi suspenso no teto produzindo os efeitos de cabeça para baixo. Quando ele desceu e abriu, o efeito foi muito melhor do que em qualquer outro local que eu vi o show. Como durante os shows de "The Wall", o teto teve grande quantidade de bandeiras penduradas para baixo - desta vez com os emblemas de várias cabeças estavam sobre a obra de arte ao invés de martelos. Aparentemente, eles estavam lá para ajudar o som!
Para mim, este foi o melhor espetáculo da tour de 94 que eu vi, o desempenho do DSOTM foi grande, e a banda parecia realmente apreciar o show. Dave também criava efeitos de rara beleza a exemplo de "Sorrow", "Run Like Hell" e "One Of These Days". Havia um clima muito mais leve na arena. A queda dos estandes proporcionara um clima tenso às apresentações, e as performances foram muito sérias e diligentes, considerei que este parecia ser um desempenho bem tranquilo e alegre.
O comentário de Dave no final foi aquele que ele usou algumas vezes: "Vamos ver vocês novamente um destes dias", o que parecia verdadeiro na época como haviam rumores de uma turnê européia em 95 - como tinham feito em 89, após o World Tour MLOR. No final do show, após o bis e, durante os aplausos, as três backing vocals surgiram no palco vestidas com trajes de empregada de limpeza e vassouras e "varreram", Dave, Nick e Rick, para fora do palco. Ao sair da arena, tudo o que eu notei era de que três bancos de quatro holofotes - um em cada lado do Earls Court e outro no telhado - brilhavam suas luzes muito fortes no céu de Londres, um enorme clarão. Como as pessoas faziam muitos ruídos, fomos conduzidos para dentro da estação de metro. "Enjoy the show!" - JCE, 30/01/03.
Ele preferiu permanecer no anonimato. Pelo que pude constatar, foi responsável com algum apoio, pela maioria das melhores gravações desta turnê. O que descreve, demonstra que possui uma vasta e feliz experiência presenciando apresentações de vários períodos do Pink Floyd. Absorto neste emocionante repertório, tudo que desejava era poder compartilhar, ter a satisfação de repartir sua contagiante paixão pela música no melhor estilo, com qualidade. Com certeza... Boa audição!
Sorrow
Pink Floyd
Earls Court Exhibition Hall, London, England
October 29, 1994 The Last Bell
Free Range Pigs (FRP CDR-024/25)
Os shows deste período são irrepreensíveis, entretanto este é especialmente brilhante, as versões de "Obscured Clouds" e "When You're In", além da presente versão de "Set the Controls for the Heart of the Sun", são excepcionais, retratam o período de liberdade de criação, cheio de improvisações harmoniosas, solos e melodias com variações de fato geniais no individual e arranjo coletivo (como era incrível Richard Wright), sem vínculos com nada a não ser empreender viagens musicais alucinantes, o som flui numa deliciosa atmosfera espacial e nossos ouvidos agradecem.
Recorded Live At Earl's Court, London Uk, 19th May 1973
Disc One 01. Obscured By Clouds 02. When You're In 03. Set the Controls for the Heart of the Sun (14 minutes and 45 seconds) 04. Careful with that Axe, Eugene05. Echoes Disc Two 01. Speak to Me 02. Breathe 03. On the Run 04. Time 05. The Great Gig in the Sky 06. Money 07. Us and Them 08. Any Colour You Like 09. Brain Damage 10. Eclipse 11. One of These Days
Em março de 1984, o guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, lançou seu segundo disco solo, "About Face". Logo em seguida, Gilmour saiu por três meses em uma turnê através da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos. Este concerto foi capturado ao vivo no Hammersmith Odeon, em Londres e apresenta nove faixas da carreira solo de David Gilmour.
Tracklist
01 - Until We Sleep.mp3
02 - All Lovers are Deranged.mp3
03 - There's No Way Out of Here.mp3
04 - Short and Sweet (w. Roy Harper).mp3
05 - Run Like Hell.mp3
06 - Out Of The Blue.mp3
07 - Blue Light.mp3
08 - (band intros).mp3
09 - Murder.mp3
10 - Comfortably Numb (com Nick Mason).mp3
Earl's Court, London, England
August 6th 1980Source: Analog Audience recording
Lineage: cass[M] > WAV > Remaster > CDR(1) > EAC > SoundForge 7 (just for indexing) > FLAC (level 8, align on sector bound.)
Sound Quality: EX+
Disc 1 (54:05m)
1. MC:Atmos (2:04m)
2. In The Flesh? (2:58m)
3. The Thin Ice (2:45m)
4. Another Brick In The Wall (part I) (3:54m)
5. The Happiest Days of our Lives (1:47m)
6. Another Brick In The Wall (part II) (6:09m)
7. Mother (7:42m)
8. Goodbye Blue Sky (2:36m)
9. Empty Spaces / What Shall We Do Now? (5:22m)
10. Young Lust (4:37m)
11. One Of My Turns (3:30m)
12. Don't Leave Me Now (4:03m)
13. Another Brick In The Wall (part III) (1:15m)
14. The Last Few Bricks (3:56m)
15. Goodbye Cruel World (1:27m)
Disc 2 (51:27m)
1. Hey You (4:21m)
2. Is There Anybody Out There?
3. Nobody Home (3:08m)
4. Vera (1:33m)
5. Bring The Boys Back Home! (1:18m)
6. Comfortably Numb (7:31m)
7. The Show Must Go On (2:37m)
8. MC:Atmos (2:34m)
9. In The Flesh (4:59m)
10. Run Like Hell (6:48m)
11. Waiting For The Worms (4:17m)
12. Stop! (0:29m)
13. The Trial (6:02m)
14. Outside The Wall
Pink Floyd Another Brick Wall
Earls Court 1980 - Áudio HiFi
*Diretamente a partir das fitas master, enquanto o lançamento molm é uma transmissão FM de um gen 1. Soa maravilhoso. antológico, você não deve perder este.
