King Crimson 2019-09-10 Auditorium Theatre, Chicago, IL (50th Anniversary) FLAC

KING CRIMSON 2019 TOUR - CELEBRATING 50 YEARS

King Crimson comemora os 50 anos mantendo as características e particularidades que sempre fizeram da banda um dos primeiros nomes a serem mencionados quando se fala em rock progressivo.

Tudo na banda evoca esse estilo, a começar pela formação incomum: o grupo conta com três bateristas, todos tocando ao mesmo tempo.

"Mas fazendo coisas diferentes", diz Levin. "Nossa abordagem musical sempre foi diferente e bem mais complexa. O nível dos músicos é elevado e, de várias maneiras, isso nos inspira. No fim, esse direcionamento da banda parte da cabeça de Robert [Fripp, guitarrista e líder do grupo]". 

"Mas é o melhor líder de banda que já conheci: ele nos diz onde temos que chegar, mas não nos fala como fazer, nem nos impõe nenhum caminho específico a ser seguido. Isso nos dá muita liberdade".

"É possível que apresentemos algo novo,é verdade. Mas, se tivesse que apostar, diria que boa parte do show será formada por clássicos da década de 1970. Nossas apresentações são longas, com cerca de três horas, dá para encaixar muita coisa. Estamos na nossa melhor forma como músicos e o público vai perceber isso", explica Levin.

"As apresentações e gravações da banda dependem da vontade de Robert – e isso pode demorar algum tempo para acontecer. Além disso, todos nós temos projetos paralelos que consomem muito do nosso tempo",

"É verdade. O King Crimson nunca mudou seu estilo, nunca fez concessões. Costumo dizer que somos a banda de rock progressivo por excelência. Por isso acredito que nossos fãs também são bastante particulares. São pessoas que, de fato, se importam com a música que fazemos". Conclui Levin.

A banda de rock progressivo comemora 50 anos de carreira no Brasil com apresentações no Espaço das Américas, Barra Funda, São Paulo, no dia 4 de outubro, e no Palco Sunset (Rock in Rio) dia 6 de outubro, data de encerramento do festival.

Pelos áudios aqui disponíveis é possível se ter uma boa ideia do peculiar altíssimo nível da banda, que nesta turnê especial não poderia ser diferente.

Abaixo uma resenha pela revista Illinois Entertainer sobre o show deste post, no Teatro Chicago, Illinois, ocorrido dia 10 de setembro último. Confira

Live Review: King Crimson at The Auditorium Theatre

Chicago Theatre

Tuesday, September 10, 2019

When progressive rock titans King Crimson last visited Chicago in 2017, the proceedings at Chicago Theatre went so well that the band released an officially sanctioned live album of the concert. On Tuesday night, the English septet stopped at the venerable Auditorium Theatre for its 2019 Celebration Tour. The group were clearly aiming for similar heights, delivering a three-hour performance that spanned 50 years of musical challenges and thrills since the release of 1969 debut album In the Court of the Crimson King.

Befitting its stature as the standard-bearer for prog-rock, the band left no song in its familiar form. Instrumental excursions during songs like 1970’s “Pictures of a City” and even recent fare like 2016’s “Suitable Grounds for the Blues” were deconstructed and rebuilt to suit the considerable strengths of the current Crim line-up. The band’s spartan stage dressing put emphasis squarely onto the music, without distraction. The only change in lighting was a dramatic shift to deep red light late in the concert, when the band shifted from the moody and moving verses of “Starless” into the song’s sinister-sounding instrumental passage.

Bandleader Robert Fripp was true to form as a reluctant and reticent but virtuosic guitar hero. His position was seated in the second line of players, the better to see the band’s front-line phalanx of thundering and dazzling percussionists. Although Fripp was no flamboyant showman, his performance during instrumentals like “Red” and the slashing, chopping “Larks’ Tongues in Aspic (Part IV)” was focused, meticulous, committed and intense.

The band’s front line was a percussion trio including longtime Crim drummer Pat Mastelotto, veteran member and former Porcupine Tree drummer Gavin Harrison, and 2016 recruit Jeremy Stacey. All three branched out from standard tools and techniques with stunning dexterity, splitting into controlled chaos and returning to fuse into rhythmic unison during percussive showpieces “Hell Hounds of Krim” and “Devil Dogs of Tessellation Row.” Stacey proved equally adept at piano for songs including “Islands” and “Easy Money.” Mastelloto integrated electronic instruments into his rhythms, and had a wall of dangling percussive toys surrounding a large gong behind his kit. Harrison hewed closer to his drum set, masterfully playing beats within beats. The drummers played a rhythmic game of hot potato during “Indiscipline” by tossing tricky shapes at one another in gleeful improvisation, and shared fills that traveled the line from Harrison to Stacey to Mastelotto and back again during “Radical Action II.”

Singer and guitarist Jakko Jakszyk was featured during the band’s most accessible fare, including the retooled “Frame by Frame” where he shared rich vocal harmony with Levin. Jakszyk’s swooning vocal melody during the verses traded space with Fripp’s frenetic guitar during instrumental passages. Jakszyk followed the gentle vocal melody of “Islands” by taking a deft guitar solo. Fripp shifted to mellotron for the song, while winds player Mel Collins took flight on tenor saxophone.

The melodic core of the band was anchored by bassist Tony Levin, who held the low frequencies (and then some) with instruments including electric bass and the 12-stringed Chapman Stick. Levin took a robust pizzicato-plucked solo during “Moonchild,” before bowing his sleek electric upright bass. Meanwhile, Fripp played gliding orchestral string lines with a tone like the one he deployed on David Bowie’s “Heroes.” Levin played slippery rhythms using the Stick during “EleKtriK” and “Indiscipline.” He joined Jakszyk for more vocal harmonies during “Cat Food.” Levin’s melodic bass grounded “Starless” and led into its pensive, clockwork instrumental section that paradoxically made time stand still.

Early bandmember Collins has provided grace and texture since returning to the lineup in 2013, adding saxophones and flute to songs like “Red” as if they’d always belonged there. Collins’ free-jazz baritone sax both heightened the chaos and counterbalance the jagged rhythm of “Neurotica.” His flute adorned Jakszyk’s baroque guitar and vocal during “In the Court of the Crimson King,” earning big cheers from fans of the band’s early albums. The most demonstrative of the players on stage, Collins responded to the ovation with a broad smile and by pumping his fist to his heart in salute. Collins’ baritone saxophone also underscored “Easy Money,” a song that demonstrated precisely how funky a prog band can get outside of 4/4 time.

The set list was a worthy primer for King Crimson’s catalog of 13 albums dating to 2003’s The Power to Believe. For songs like “Suitable Grounds for the Blues” the band exceeded its studio canon to play material heard only on live albums like Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind. In observance of its 50th birthday as a cornerstone of prog-rock, In The Court of the Crimson King was visited four times. Selections included the dramatic “Epitaph” and Fripp’s slashing, two-ton fretwork during a ferocious encore of “21st Century Schizoid Man.”

After fifty years of history and musical intuition, King Crimson’s imaginative improvisational sense and unparalleled technical acumen leave the band prepared to traverse as much uncharted territory as Fripp still wishes to explore. When the drum trio eventually synched up during that final blast of “20th Century Schizoid Man” for a simultaneous and flawless stick toss mid-song, it was finally acceptable to think for a moment, “Okay. Now, they’re just showing off.”

– Jeff Elbel

Illinois Entertainer

King Crimson

2019-09-10

Auditorium Theatre

Chicago, IL

Set 1:

01. Announcments/crowd

02. Hell Hounds of Krim

03. Pictures of a City

04. Neurotica

05. Suitable Grounds for the Blues

06. Red

07. Moonchild

08. Epitaph

09. Fairy Dust of the Drum Sons

10. Cat Food

11. EleKtriK

12. The Court of the Crimson King

Set 2:

01. Devil Dogs of Tessellation Row

02. Frame by Frame

03. Larks' Tongues in Aspic (Part IV)

04. Islands

05. Easy Money

06. Radical Action II

07. Level Five

08. Starless

09. Indiscipline

Encore:

10. 21st Century Schizoid Man

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Total = 162:39

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FLAC

ulozto.net (923 MB)

Torrent: King Crimson 2019-09-10 (880.28 MB) Yeeshkul

Review: Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987) c/vídeo

Uma análise de todo o contexto que gerou A Momentary Lapse of Reason, álbum que o PINK FLOYD lançou em 1987 e que veio ao mundo em meio a uma batalha judicial entre David Gilmour e Roger Waters pelos direitos sobre o nome da banda.

Por Collectors Room
Agosto 19, 2019

Décimo-terceiro álbum do Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason marca o início da fase em que David Gilmour assumiu o controle criativo total da lendária banda inglesa e é também o primeiro disco do grupo a não contar com Roger Waters. Mas, antes de falarmos sobre o álbum é preciso contextualizar tudo que envolveu o Pink Floyd na primeira metade dos anos 1980.

Ao longo dos anos, Roger Waters foi gradativamente assumindo cada vez mais o protagonismo dentro do grupo. Isso se refletiu em um controle sobre o direcionamento criativo da banda, levando a uma obra-prima como The Wall (1979) – onde ele compôs praticamente todo o material, dividindo a parceria com Gilmour em apenas três músicas: “Young Lust”, “Comfortably Numb” e “Run Like Hell” – e a um trabalho para alguns não tão bem sucedido assim, o controverso The Final Cut (1983). Controverso porque, na verdade, The Final Cut foi concebido como um álbum solo de Waters, tanto que traz no encarte a frase “A requiem for the post war dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd”. O disco é inspirado na história do pai de Waters, que lutou na Segunda Guerra Mundial, e é dedicado a todos que perderam a vida no conflito.  

O conflito entre Waters e Gilmour então se intensificou e a banda entrou em uma pausa, com o baixista e o guitarrista lançando novos álbuns solos. Em 5 de março de 1984 chegou às lojas o segundo disco de David Gilmour, About Face, e em 30 de abril foi a vez de Roger Waters lançar The Pros and Cons of Hitch Hiking. As turnês que promoveram ambos os discos tiveram baixa venda de ingressos, e a gravadora da banda, a CBS, sugeriu que os músicos se reunissem e gravassem um novo álbum do Pink Floyd, o que o baixista não aceitou. Em dezembro de 1985 Roger anunciou oficialmente a sua saída da banda, que ele definiu como “uma força criativamente já gasta”. A CBS se uniu então com Gilmour e Nick Mason e tentou forçar Waters a gravar um novo trabalho com o grupo, ameaçando-o de processo se ele não fizesse isso. Logicamente o baixista não aceitou a pressão, e então foi confrontado por David: “Eu disse para Waters antes de ele sair: cara, se você sair, nós vamos seguir em frente. Não faça nada sobre isso, porque nós iremos continuar com a banda”. A resposta do baixista foi um categórico “você nunca faria isso”. Paralelamente a todos esses fatos, Roger Waters também dispensou os serviços do então manager do Pink Floyd, Steve O’Rourke, e assinou um contrato com Peter Rudge, que passou a gerenciar a sua carreira. Isso foi visto por Gilmour e Mason como um sinal de que eles estavam livres para seguir em frente com o nome da banda.

Como a batalha pelos direitos de uso do nome Pink Floyd foram parar em uma disputa legal, David Gilmour começou a trabalhar em músicas que pretendia utilizar em seu terceiro disco solo. O produtor Bob Ezrin e o tecladista Jon Carin ajudaram nesse processo, e “Learning to Fly” surgiu de uma jam entre Gilmour e Carin. A CBS soube que o guitarrista estava trabalhando em novas músicas junto com Ezrin e enviou o executivo Stephen Ralbovsky para tentar convencer Gilmour a lançar o material não como um álbum solo, mas sim como um novo disco do Pink Floyd. Ralbovsky se encontrou com Gilmour e Ezrin em novembro de 1986 para ouvir as novas músicas e afirmou para ambos, sem meias palavras, que “elas não parecem em nada com o Pink Floyd”. Mais tarde, o próprio David Gilmour admitiu que o processo de composição foi especialmente trabalhoso porque ele não conseguiu encontrar novos parceiros com quem tivesse uma afinidade tão profunda quanto a que tinha com Waters.

A Momentary Lapse of Reason foi gravado em diversos estúdios, sendo o principal o Astoria, estúdio que o guitarrista montou dentro de um barco e utiliza até hoje. Os bateristas Jim Keltner e Carmine Appice foram contratados, já que Nick Mason não se sentia à vontade para gravar devido ao longo período que estava sem praticar o instrumento. A bateria eletrônica também foi bastante utilizada no disco. O tecladista Richard Wright, que havia deixado o Pink Floyd em 1979 devido a desentendimentos com Waters, também participa do disco, além de uma seleção de instrumentistas excepcionais onde se destaca o baixista Tony Levin, do King Crimson.

As gravações foram interrompidas devido à intensa batalha jurídica entre Waters e Gilmour pelo direito de uso do nome Pink Floyd. Waters visitou duas vezes as sessões de gravação no Astoria, já que ainda era acionista da Pink Floyd Music, e conseguiu bloquear os trabalhos. A banda então foi para Los Angeles e retomou a gravação no A&M Studios. O longo conflito entre David Gilmour e Roger Waters só foi enfim resolvido no final de 1987, fora dos tribunais. O guitarrista ficou com o direito do nome Pink Floyd e o baixista ficou com a propriedade de The Wall e do icônico porco da banda.

A Momentary Lapse of Reason foi lançado em 7 de setembro de 1987, antes da conclusão da disputa entre os músicos, em uma jogada arriscada da gravadora CBS. A capa foi criada por Storm Thorgerson, que possuía longa associação com a banda e é o autor das capas icônicas de clássicos como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) e Animals (1977). A imagem traz 700 camas de hospital dispostas em uma praia de Los Angeles, mesma locação das cenas de guerra presentes na adaptação cinematográfica de The Wall lançada em 1982 e dirigida por Alan Parker, e custou cerca de 500 mil dólares para ser produzida, transformando-se em uma das imagens mais icônicos da banda.

O disco traz onze músicas e possui uma produção bastante carregada, com timbres típicos daquela metade da década de 1980. Entre as faixas há bons momentos como o single “Learning to Fly”, a climática “The Dogs of War”, e cabe destacar a obra prima “On the Turning Away”, enorme sucesso, o excelente trabalho de guitarra em "Yet Another Movie", e “Sorrow” uma bela mensagem de conscientização, que fecha o álbum. O  trabalho de composição abaixo do que a banda sempre fez, foi em parte percebido pela crítica, que recebeu o LP com avaliações medianas. Mesmo assim é um disco que reserva bons momentos, como as faixas citadas acima. O público, no entanto, estava sedento por material inédito do Pink Floyd e conduziu A Momentary Lapse of Reason para o terceiro posto nos Estados Unidos e na Inglaterra, com o disco vendendo mais de 5 milhões de cópias em todo o planeta. 

A turnê gerou o duplo Delicate Sound of Thunder, primeiro álbum totalmente ao vivo do Pink Floyd – Ummagumma, de 1969, possui apenas um de seus dois LPs com gravações ao vivo. Lançado em 22 de novembro de 1988, se tornou um sucesso de vendas e audição obrigatória nos toca-discos da época, com performances primorosas de David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright e a banda ao vivo.

A Momentary Lapse of Reason foi remasterizado em 2011 e incluído no box Discovery, além de poder ser adquirido separadamente. Com ele, o Pink Floyd teve a sua terceira troca de comando. Os tempos sob o crivo de Syd Barrett ficarem distantes, a epopeia criativa de Roger Waters transformou a banda em uma lenda e a condução de David Gilmour manteve essa lenda viva e pulsante para uma nova geração de ouvintes.

Roger Waters - The Wall Live In Madrid 2011 - Music & Review

Interessante abordagem  da TV espanhola sobre "The Wall" 

apologia e expectativa do show 

Quando Waters anunciou que ele estaria fazendo uma turnê da parede, ele postou as suas razões em seu site. Retrocedendo no tempo em 22 anos, e dizendo: "O que vem abaixo ou sobre o que sinto é para mim este dilema que não que calar: "Será que as tecnologias de comunicação em nossa cultura, servem para nos iluminar e nos ajudar a entender um ao outro melhor, ou será que vão nos enganar e nos manter separados?" 

Toda a música de Waters, mesmo a que remonta os primórdios do Pink Floyd, sempre lidou com as dificuldades inerentes à comunicação entre indivíduos, grupos e ou sociedades. "The Wall" , vive a história de uma estrela do rock que está com sua alma despedaçada pairando entre a realidade obscura e o mundo do além e tem exíguas possibilidades para reunir seus pedaços e voltar para sua mente em sã consciência do que gira em torno de si readaptando-se ao meio antes que morra para sempre, contudo fica claro que ele não vai conseguir sozinho em seu estado frágil e instável. Este mundo underground mental é usado como um florete, uma expressão plenária do ideal através dos opostos.

Na época, ele encenou a produção de Berlim de The Wall, em 1990, no site do muro de Berlim, entretanto ele realmente não obteve qualquer significado inteligível à sociedade na época. Mas essa turnê, explica ele, tem um significado mais concreto: 

Imagens do público ansioso ao redor e dentro 

do Palácio de los Desportes, ao delírio à Intro "In the Flesh"

"Levei muito tempo para superar os meus medos. De qualquer forma, nos anos seguintes ocorreu-me que talvez a história dos meus medos e perdas com seus resíduos iria conjugar-se concomitante com inevitável sentimento de vergonha do ridículo, à auto-punição, fornece uma alegoria para preocupações mais amplas:. Nacionalismo, racismo, sexismo, religião, O que for polêmico aos preceitos morais da sociedade! Todas estas questões e "ismos são movidos pelos mesmos medos que conduziram minha juventude ... Esta nova produção de The Wall é uma tentativa de expor algumas comparações, para iluminar a nossa situação atual, e é dedicado a todos os inocentes perdidos nos anos seguintes . " 

No programa The Wall é executado em sua totalidade da mesma forma como os shows ao vivo em 1980 e 1981.Que inclui "What Shall We Do Now?" E "The Last Few Bricks", ambos não são originais do álbum. Além disso, "One of My Turns", "Don’t Leave Me Now" e "Run Like Hell" são adaptadas a extensão vocal, o peso relativo e a coloração do timbre de Waters. 

Começa com uma introdução "Spartacus" ( mistura fatos históricos com ficção) levando a "In The Flesh". A primeira ruptura na narrativa ocorre depois de "Another Brick In The Wall Part 2". Waters diz ao público que "ontem tinha 29 anos e 328 dias" desde o última vez que ele tocou a parede em Londres. Um filme do show é apresentado e Waters canta junto com o filme onde os vocais são monitorados em paralelo " Um pobre e fodido Roger ao longo de todos esses anos" invoca o filme durante "Mother".

Ponto alto do show, naturalmente é "Comfortably Numb" GE Smith toca violão e o faz muito bem, mas a consagração em absoluto é algum inimaginável à sombra de David Gilmour.

O espetáculo é muito bem decorado com o motivo "The Wall" e várias fotografias do evento. Dada a qualidade do som, o nível de desempenho e o significado histórico, a reinvenção de uma obra de arte.

SETLIST: 

DVD1: 

01 - Intro 
02 - In The Flesh
03 - The Thin Ice
04 - Another Brick In The Wall Part 1
05 - The Happiest Days Of Our Lives
06 - Another Brick In The Wall Part 2
07 - Mother
08 - Goodbye Blue Sky09 - Empty Spaces 
10 - What Shall We Do Now 
11 - Young Lust 
12 - One Of My Turns 
13 - Don't Leave Me Now
14 - Another Brick In The Wall Part 3 
15 - The Last Few Bricks 
16 - Goodbye Cruel World

DVD2: 

01 - Hey You
02 - Is There Anybody Out There
03 - Nobody Home

04 - Vera

05 - Bring The Boys Back Home

06 - Comfortably Numb

07 - The Show Must Go On

08 - In The Flesh

09 - Run Like Hell

10 - Waiting For The Worms

11 - Stop/The Trial

12 - Outside the Wall 

Palácio de los Desportes

Cover: megaupload.

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David Gilmour At Gibson Amphitheater, Show & Review

Na escrita, acho que a qualidade se distingue pela competência em transferir a emoção, independendo do tema, o negócio é se envolver. Das matérias que tive oportunidade de ler, não me recordo de um exemplo semelhante à relação simbiótica do fã com o repórter que tivesse uma caracterização tão expressiva. Espero que os amigos possam compartilhar ou recordar as emoções deste show. De qualquer forma creio que é interessante ver ou ouvir, inteirando-se desta resenha. Não poderia relatar o episódio em todo seu conteúdo como alguém que esteve lá, o que justifica prioridade deste post, entretanto ao meu ver Shawn Perry foi além.  

Bem-vindo a L.A.
Concert Review por Shawn Perry

Gilmour, 20 de abril de 2006,  em concerto no Gibson Amphitheater faria sua última apresentação da turnê norte-americana e, se você fizer as contas, talvez a última vez que o guitarrista se apresentaria nestas bandas novamente. Claro que, como é comum as celebridades do rock, que ele mudasse de ideia voltando para outra rodada. Músicos são fugidios, então nunca se deve tomá-los em depoimentos frente a mídia. Mas algo sobre o tom da turnê Gilmour indicava um clima de definição e finalidade. No final da noite, eu não podia ver como ele poderia reeditar o que eu tinha acabado de presenciar.

Quando cheguei no local, não pude deixar de notar a abundância de "Pink Floyd T-shirts" usadas pelos grisalhos e / ou homens carecas, com barrigas de cerveja enormes. Também vi muitos jovens vestindo camisetas Floyd, o que confirma o recurso da banda, com duração de universal. Jovens e velhos, gordos e magros -, não parecem se importar em qual estação se encontram em suas vidas quando se trata de Pink Floyd. E vamos enfrentá-la: este foi um evento Pink Floyd, mais do que um concerto de David Gilmour. O guitarrista estava muito consciente das dificuldades associadas à escapar da sombra do gigante adormecido. Nesta turnê, com Rick Wright no palco, Gilmour foi muito feliz em harmonizar sua audiência em consonância ao que eles queriam juntamente com o que nunca teriam esperado.

Meu assento era no patamar superior do anfiteatro, mas eu tinha uma visão bastante boa. Na verdade, eu me senti mal perante as pessoas abaixo de mim, porque tinham investido centenas de dólares em lugares que não eram melhores que o meu. Mas o meu lugar estava em ordem e livre do ônus de outros idiotas bêbados que insistem em ficar de pé durante todo o desempenho tentando bater palmas em sincronia com "Shine On You Crazy Diamond", uma canção que não pede uma salva de palmas durante o transcurso. Vi alguns desses em torno do fosso da orquestra.

A varanda, além de sua distância do palco, ofereceu uma outra excelente  desvantagem: era tão abafado quanto uma tenda no deserto do Saara. Muitas pessoas estavam usando cartazes do On An Island  improvisados para se arejar em suas poltronas. Enquanto a noite se abria, tornou-se óbvio que, em 20/04  a multidão era Floydian headspace uma vez que a atmosfera geral era de floração (maresia) com um aroma inebriante entremeando-se sobre a música alegre. Isso não os torna mais frios, sem dúvidas, mas certamente contribuiu para o humor.

Como prometido, o show começou pontualmente às 08:15, o que ocasionou a parte da multidão que chegou tarde um comportamento de semi-pânico, resultando em uma exibição irregular da abertura "Breathe / Time / Breathe (Reprise)"espécie de rapsódia da mostra anterior que tinha o segmento Dark Side  apresentado na segunda parte do programa, mas que ao longo do caminho de Gilmour e sua banda (Wright nos teclados, Manzanera nas guitarras, Dick Parry no sax, Jon Carin nos teclados, Guy Pratt no baixo e Steve DiStanislao na bateria) devem ter sentido a necessidade de misturar as coisas. Ele serviu como um excelente "set-up" a On An Island , que foi tocada na íntegra.

A dupla David Crosby e Graham Nash, que já haviam se juntado a Gilmour no palco em Nova York e no Kodak Theater em Hollywood na noite anterior, surgiu para reprisar seus vocais de fundo na faixa-título. Eles retornariam mais tarde no programa para back vocais em "Shine On You Crazy Diamond" e em que realizaram uma versão a capella de "Find The Cost Of Freedom", uma canção CSNY (tradicional de infância nos EUA), com Gilmour.

Muitas das músicas de "On An Island" tinham um Gilmour extremamente versátil instrumentalmente. Uma hora ele estava tocando uma Stratocaster, a próxima uma Les Paul. Então, ele amarrou um violão, caminhou até o seu pedal steel, e executou alguns licks de guitarra (partes de um solo) angelicais . Durante o "Red Sky at Night", ele prestou sua homenagem ao saxofone, para em seguida, tocar um banjo de loja de brinquedos na a intro de "When I Close My Eyes". Claro, nada se compara ao tom da guitarra etérea de que ele é famoso, não importa qual o instrumento de cordas que estiver desempenhando.

Quando o material clássico foi executado durante o segundo set, foi como subir a bordo de uma maquina do tempo num passeio de emoção. Pink Floyd nivelado com nostalgia e surpresas. No meu infinito conhecimento, eu estava ouvindo a outros shows da turnê e tinha uma boa idéia do que esperar, música sábia. Mas então sacou o primeiro single da banda Pink Floyd, antes mesmo do próprio Gilmour na banda, o velho  "Arnold Layne" de Syd Barrett, com ninguém menos que Rick Wright nos vocais. Eu era transportado de volta para 1967, Wright simplesmente encantou o público em um solo em seu Farfisa.

De lá, Gilmour piscou como mágica  à 1994, com "Coming Back To Life" e "High Hopes", ambos do "The Division Bell" . Muitas das pessoas com quem eu tinha falado antes do show foram muito mais receptivos a este "novo" (como se 12 anos de idade fosse mais recente) material de álbuns posteriores ao "Dark Side Of The Moon". Tudo o que fez "Wot ... Uh The Deal", "Fat Old Sun" e "Echoes" - todos os pré- Dark Side - têm destaques pessoais para mim. Estes foram os números que Gilmour não tinha tocado no palco em outras ocasiões com o Pink Floyd em quase 30 anos.

O bis de "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb", junto ao desempenho de "Find The Cost Of Freedom", trouxeram o público aos seus pés, punhos erguidos, cantando no extremo de seus pulmões, isqueiros Bic e telefones celulares içados para o céu em uma formação unida da benevolência e da satisfação.

Na verdade, esse show foi muito mais representativo do Pink Floyd songbook do que o Momentary Lapse Of Reason A e O Division Bell, Tours, os quais incidiram principalmente sobre o material de Dark Side of the Moon em diante. Ainda assim, quando vi pela primeira vez o set list da turnê, eu estava um pouco angustiado que Gilmour fosse renunciar a quaisquer das canções de seus dois álbuns solo anteriores . Adicionando "There's No Way Out Of Here," Murder "ou" All lovers are deranged ", teria mostrado definitivamente que há mais para o guitarrista que seu álbum solo atual e Pink Floyd. Por que nós não estamos obtendo uma imagem completa deste músico multifacetado, é um completo mistério. Como já disse em outra ocasiões, ele é um osso duro de roer.

Uma vez que a Tour termina com dois shows no Royal Albert Hall de Londres, Roger Waters está definindo as datas para tocar na Europa e na América, relançando Dark Side Of The Moon , em sua totalidade a cada show. Ao selecionar locais, Nick Mason irá, alegadamente, dissecar, tudo o que faz todo o sentido: Gilmour e Wright assim juntos, porque não deveria ter Waters e Mason. É como você estar recebendo as duas metades do Pink Floyd em pequenas porções digeríveis...

Esta manhã, eu comprei bilhetes para a apresentação "Waters no Hollywood Bowl", o local exato onde o Pink Floyd tocou Dark Side Of The Moon, inédito na época, 34 anos mais cedo. Eu comprei os ingressos por parte de check-in na rotinaà chamada e resposta geral a ter lugar entre os membros do Pink Floyd. $ 100, eu estou esperando "performances de Waters, que pode ser vocalmente um desafio às vezes, será a par com Gilmour. De qualquer forma, eu sabia que iria me arrepender se eu passasse . Afinal, está se tornando evidente que flagrantemente 2006 está se moldando para ser um grande ano para fãs de Pink Floyd. E talvez um precursor para coisas maiores e mais ousadas por vir.

David Gilmour em turnê inclui o guitarrista Phil Manzanera (Roxy Music e co-produtor de "On An Island"), o tecladista Richard Wright (Pink Floyd), o baixista Guy Pratt (Pink Floyd, Roxy Music), o tecladista Jon Carin (Pink Floyd) e o baterista / percussionista Steve DiStanislao (Crosby & Nash).

Gibson Amphitheatre

Set List 1:
Disk 1
Breathe
Time
Castellorizon
On An Island (CUT)
The Blue
Red Sky At Night
This Heaven
Then I Close My Eyes
Band Introduction
Smile
Take A Breath
A Pocket Full Of Stones
Where We Start
Cost Of Freedom (from encore)

Set List 2
Disk 2
Shine On You Crazy Diamond Pts. I-V
Wot's Uh The Deal
Fat Old Sun
Arnold Layne
Coming Back To Life
High Hopes
Echoes
Wish You Were Here (encore)
Comfortably Numb (encore)

Aperitivo

Naquele mesmo dia, algumas horas antes de sua apresentaçãono Gilmour executou duas canções do álbum "On the Island", por parte de seu projeto de divulgação:

David Gilmour And Crew In Conjunction

with NBC's Toyota Concert Series

And The Jay Leno Show

the tonight show with jay leno 

-    David Gilmour: On an Island

Track Listings: 1. Castellorizon 2. On An Island 3. The Blue 4. Take A Breath 5. Red Sky At Night 6. Thi...

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