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04/10/2019

Pink Floyd ‎– Definitive Millard 1975 (Sigma 228) FLAC



Have A Cigar


Considerada uma das melhores performances da turnê pelos EUA em 1975, e graças a Mike Millard, um registro em qualidade muito superior a qualquer outro disponível no período, esta captura da apresentação do Pink Floyd na Arena Los Angeles Memorial Sports em Los Angeles, CA, USA., no dia 26 de abril de 1975, é peça da primeira prateleira de qualquer coleção, principalmente em se tratando de um fã da banda que aprecia a riqueza de cada concerto do grupo, cujas performances têm identidade própria graças a genialidade dos improvisos, fruto do talento excepcional de Rick e Gilmour que se fundem através das interpretações numa atmosfera extremamente agradável aos nossos ouvidos.

Homenagem: "Mike The Mike" Millard

Esta é uma gravação do lendário Mike Millard, "sempre gratuita aos fãs", de um concerto que é realmente uma extensão do tempo. Voltar nos anos 60 e 70 através de um registro a partir de gravador cassete. Imaginem agir sorrateiramente num desses concertos hoje em dia. Provavelmente, o "gravador" secreto escolhido hoje em dia seria um smartphone, e você simultaneamente retransmitiria online pela internet, quem sabe até via youtube. Sendo pequeno o suficiente para caber em seu bolso.

Mas no caso de Millard era muito diferente... Em 26 de abril, 1975, ele chegou cedo ao show, a arena era perto da sua casa, puxou uma cadeira de rodas do porta-malas do seu carro, e começou a deslocar-se para o show como se fosse deficiente. (Freqüentemente usava uma cadeiras de rodas que ele tinha para esconder seu equipamento, fato que por si só já é incrível, surreal).

A Nakamichi 550, the expensive Japanese tape deck 
that Mike Millard used for his recordings.

Assim, ele conseguiu garantir "assento" na primeira fila, em frente e no centro. Escondido debaixo de sua cadeira de rodas um gravador cassete estéreo Nakamichi, conectado à dois microfones AKG de alta fidelidade. Os seguranças daqueles dias, provavelmente desconhecem tais acontecimentos até hoje. 

Suas gravações foram muito procuradas por sua qualidade - capturadas em extensão acústica de um grande ambiente, característico devido a acústica do local. Sua proximidade eliminou qualquer eco em suas gravações. Todos os instrumentos gravados imediatamente após os alto-falantes frontais. Ele tinha o hábito de marcar suas fitas, Mike nunca se envolveu em venda de bootlegs e foi totalmente contra a venda ilegal de suas gravações históricas - fato hoje que reduziu muito audiência de seus registros. Notório por "catalogar" suas cópias meticulosamente, tornou-se mais tarde possível que as gravações aparecessem para venda em LP ou CD, entretanto como detestava contrabandistas que o pressionavam para comercialização, na época ele seria capaz de delatar às autoridades, qualquer pessoa que conseguisse através de seus amigos uma cópia para contrabando. Ele mantinha um diário das gravações detalhando os eventos através de marcações, exceções eram bastante raras. Há alguns anos, algumas cópias desmarcadas de gravações de primeira geração do Led Zeppelin surgiram em círculos de troca, um momento verdadeiramente histórico para colecionadores de todo o mundo. 

Ele trabalhava como zelador em uma escola pública e sempre morou com sua mãe. Em um momento de depressão, infelizmente cometeu suicídio em 1990, (alegadamente sofria de depressão severa).

Seus amigos dizem que ele destruiu muitas das cópias de suas gravações. Os poucos que restaram são os que agora estão sendo negociados e ou compartilhados desde então.

Millard esteve ativo desde 1974 até os anos 80, e disse ter gravado shows do Led Zeppelin, Pink Floyd, Yes, The Rolling Stones, The Who, Jethro Tull e até Kansas. Até hoje, nunca encontrou-se uma cópia de suas gravações de The Who ou do JT. Os originais Zeppelin são conhecidos por estar de posse da família Millard. Um amigo que o conhecia muito bem, após sua morte esteve na residência de sua mãe para ajudá-la a organizar e embalar todo material remanescente, e segundo ele, ela não teria outro objetivo senão manter tudo no quarto onde sempre estiveram. Tanto quanto se sabe, ainda estão no quarto onde ele estava vivendo ao longo de sua vida. Esperemos que um dia eles venham ser compartilhados. (Harvested)

Este bootleg é especial, pois é um dos poucos de 1975 que é completo e com soberba qualidade dentre os disponíveis. Ele contém as versões mais atuais de "Dick Parry" com um solo de saxofone em "Echoes", "Raving and Drooling" e "You Gotta Be Crazy", que acabariam por se tornarem "Sheep" e "Dogs", respectivamente. 

Depois de "You Gotta Be Crazy", "Dave Gilmour" comentou que "Era uma canção cruel .... Mas justa. Para então anunciar: "A próxima música que vamos tocar para vocês é mais um novo número, que é chamado de 'Shine On You Crazy Diamond'. Tem algo a ver com "Syd Barrett", que alguns de vocês devem se lembrar ..... e alguns de vocês mais jovens provavelmente não irão." 
.   

Boa audição!


Echoes




Pink Floyd
Definitive Millard 1975 (Sigma 228)
Live At Los Angeles Memorial Sports Arena, 
Los Angeles, CA, USA 26th April 1975


  Disc 1
   1. Mike Test
   2. Intro.
   3. Raving And Drooling
   4. You Gotta Be Crazy
   5. Shine On You Crazy Diamond (Part 1-5)
   6. Have A Cigar
   7. Shine On You Crazy Diamond (Part 6-9)
   TOTAL TIME (63:14)

  Disc 2
   [The Dark Side Of The Moon]
   1. Speak To Me
   2. Breathe
   3. On The Run
   4. Time
   5. Breathe (Reprise)
   6. The Great Gig In The Sky
   7. Money
   8. Us And Them
   9. Any Colour You Like
   10. Brain Damage
   11. Eclipse
   TOTAL TIME (56:49)

  Disc 3
   1. Audience
   2. Echoes
   TOTAL TIME (24:22)





Bonus DVDR



Abaixo matéria da Sigma a respeito do registro, confira:  

Pink Floyd / Definitive Millard / 3CD+1Bonus DVDR / Sigma

Live at Los Angeles Memorial Sports Arena, Los Angeles, CA, USA 26th April 1975 plus Bonus DVDR “Los Angeles 1975 5th Night”

The Pink Floyd 1975 legendary recording updated by that Mike Millerd! The long-stopped LA performance is finally at the top of the 2019 latest technology!

Speaking of the United States tour of Floyd 75 for sound source fans, it is a treasure trove of excellent sound sources with excellent recordings. In particular, high-quality audience recordings such as “ARMS OF VANCOUVER (Sigma 56)”, “SEATTLE MASTER REELS (Sigma 58)”, “THEORY OF RUIN VALUE (Sigma 46)” such as the first US tour in April It is lined up and fascinates sound source fans. However, it is a legendary taper that the recording excellent in sound quality was outstanding during these performances of April in the 70’s, Los Angeles performances of April 26 by Mike Millerd. This is a very special-grade high-quality sound recording, and so far this Sigma label has released a decisive strike such as “LOS ANGELES 1975 4TH NIGHT (Sigma 148)” including “PINK MILLARD (Sigma 31)”. In particular, the Sigma 148, like the Sigma 31, does not have a slight excess equalization and convenient cut editing, and keeps the 1st Gen’s clear mirrored recording transferred to DAT tape almost untouched and untouched except for pitch adjustment. It was highly appreciated that this show was well received by fans as an overwhelming title, not an exaggeration to say that it is the top of all existing 1975 sound sources.

It is a translation that is a standard sound source that represents the Floyd 75 sound source, but this is why it is also possible to push the perfection to the ultimate thing that brings the perfection from the beginner to the expert. I think that it is the mission of leading Sigma. As well known, this sound source is so excellent in recording that it does not feel particularly uncomfortable on hearing, and it seems that there is no problem in sound quality, but it is not necessarily true if it is completely essential It is not. Especially I would like to pay attention to the variation of the mid-bass range, which I notice to visualize with the master sound waveform of the mirror, but some of this range expand slightly and the sound image becomes cramped (= something that has a close feeling) In the meantime, there are places where the sound component runs short and you feel light. In addition, it is also possible to see some places where the spread of the sound can not exert its original potential.

From an audio point of view, it is assumed that the density of this midrange is high and the balance between bass and treble is well in order to make a sound that is responsive. In particular, if this middle to low range is properly organized, the sound will be more stable and energetic, and at the same time improvement in sharpness and extension of the range can be expected. It can not be done. Even if it is a standard recording representative of Floyd 75, it is also carefully restored to the ideal waveform with the latest equipment and technology of 2019, and it is arranged to the sound image of the next level without defects even in a severe eye You should see the crown overhead. Yes, it is the 2019 edition of the mirrord recording of this latest film, the most vivid sound image of the source ever, that made it come true!

However, since it was a quite high-quality sound board even at the time of Sigma 148, if you have that, you might be wondering, “Is there anything that makes a difference?” However, if you listen to this film, it is a content that you can understand in a skin sense how carefully adjusting the middle to low range has a great effect on musical energy and driving feeling and the directionality of the music. is. For example, it is Mike Millard’s voice heard at the beginning of Disc 1, but I would like to pay attention to the silent part behind his voice. With this board, you will notice from this slight opening scene that the sound has not already been clogged up (= the band has broadened and the gap has improved). “Raving And Drooling” also shows the strength based on accurate waveform control noticeably in the sound, and in “You Gotta Be Crazy”, clear sound and luster appear with a beautifully arranged sound image, and the music is final Interesting musical vocabularies before they are shaped are becoming more and more in full swing. The difference between the sharpness and power of single tones is easy to grasp in the beginning of “Shine On You … Part 1-5”, and the thickness of the hard sound coming out from 3:46 is unique to this record. “Have A Cigar” also shows that the reach of the two voices is clearer by the extension of the range, “Shine On You … Part 6-9” in the gap between the sound and sound Sigma 148 or more I think that you will be scolded by the sense of density of From the middle stage 7:03, the impressive bass sound jumps out with a sense of massive elasticity, and the MC and in-the-field reaction that can not conceal the discomfort (to the audience with low morale audience) who enters after the final performance You can experience it with a sound image with an even greater feeling.

The dark side set also has a three-dimensional cross between the guitar and the bass in the early stages of “Breathe” and “Money” than the Sigma 148, and the increase in space and the omission of reverberation in “Time” and the goodness of the reverb The singing line also became clearer, and it became possible to grasp the charm attractive to the original sound. As for “Us And Them”, the voice of the female chorus appearing slightly like the voice behind Gilmore’s voice becomes clear, and this seems to be proof that the original sound has been polished with the latest technology. Although the reverse point (with a slight loss of sound) of the master tape at 5: 01 of “Any Color You Like” remains as it is, this mirrord recording can not be patched on the same day as a source that can compensate for the patch. , Here is the form of the original sound recording. However, it will be necessary to check the cymbal sound and the point where the delicate weak sound of the guitar touch is more easily heard. Towards the final stage “Brain Damage ~ Eclipse” soft dreamy sound image, and the mellow sound of the bell sound coming after the final performance is a finish that can be affirmed that the best figure of mirrord sound source. I think you can see that the loud sound of the bass that stands out from around 7:15 is sharper than the Sigma 148 version in response to “Echoes”, and similarly, it is also due to a drop in the number of toms coming in from around 9:49 The appearance that the first half scene disappears is also better than ever, and both have produced results by close scrutiny and review of the range. In addition, the sound of fireworks (※ Pyro?) Rising at 17:50 is also clearer, and even the documentary nature as a recording that the original sound is hidden is embossed with the best sound.

In order to make the best use of the high-quality sound originally recorded in the milled, I kept in mind remastering that does not make the feeling of equalization appear, so the difference with the old Sigma 148 is slightly different from just listening lightly in the component and car stereo It may be hard to understand. However, as mentioned above, the sound is definitely clear, so if you have an old board, I strongly recommend you to listen carefully compared with headphones. Such a Sigma 148 has been sold out for a long time, and of course the store is completely out of stock in the warehouse sent for overseas sales at that time, but it was a situation where it was out of stock although it was a standard for a while. As a matter of fact, many requests for recurrence have been received, and this time it was also a version upgrade in a form that meets that expectation, therefore “The standard that makes you feel totally lost from beginners to collectors sound source The goal is to achieve the finish of the sound source, and a definitive mirror sound is realized. Now over time
Please check carefully with the ear, the difference in the case of the sound that is appropriate for being heard afterward !!!

(Remastered note)
★ Adjusted the mid-low range to broaden the entire range and to make the performance clearer. It is difficult to understand because it is an adjustment that does not bring out a sense of equalizing and high-quality sound originally, but it is clear.


Shine On You Crazy Diamond (Part 1-5)
 
FLAC
mega.nz - (898.1 MB)
ou
ulozto.net - (942 MB)

22/08/2014

Pink Floyd: Heart Of Darkness - San Diego (1971) Siréne-190



Careful With That Axe, Eugene

Em 17 outubro, de 1971, no Golden Hall, em San Diego, CA., a banda exibe um desempenho lendário, reverenciado como um dos melhores do período, época em que o "Pink Floyd" primava pelo experimentalismo, jam sessions sensacionais. 

O show é absolutamente estelar, "Careful With That Axe, Eugene" e "Fat Old Sun" estão entre as melhores interpretações ao vivo da banda. "Gilmour" e "Wright" estão muito inspirados nesta noite, e é sem dúvida, histórico.

Talvez por isso, o grupo demonstra estar de muito bom humor. Gilmour ao cantar "Cymbaline" é cativante, lírico, e contagia a platéia. Diversas jams intermeiam as interpretações em seu melhor. Outro destaque, "Fat Old Sun" é uma ótima experiência psicodélica em seus pouco mais de 15 minutos. Belíssima.

Este registro é considerado à época, uma das melhores fitas do "Pink Floyd" em qualidade e conteúdo, e a versão da Siréne "Heart of Darkness", é um excelente trabalho, sua masterização contribui de maneira distinta para a audição deste evento. Soando bem perto do palco, a gravação permite a abundância de detalhes, com todos os instrumentos muito nítidos. 

Os sussurros de Roger em "Careful With That Axe", toda a dramaticidade é capturada aqui. "Atom Heart Mother" em sua versão simplificada, sem metais ou coro, é preferida por grande parte dos fãs em razão da sensação crua que esta oferece. Outro grande desempenho deste dia.

O show de San Diego em 1971, é impressionante nesta turnê norte-americana do "Pink Floyd", infelizmente também marca o fim de uma era para a banda. Canções como "Fat Old Sun", "The Embryo" e "Cymbaline" deixariam de ser apresentadas, abrindo espaço no set para seu novo material, a obra-prima "The Dark Side Of The Moon".  Boa audição!


FAT OLD SUN




Pink Floyd

Heart Of Darkness (Siréne -190) SBD
Golden Hall, San Diego, CA - October 17, 1971


Disc 1:

1. Careful With That Axe, Eugene
2. Fat Old Sun
3. Atom Heart Mother
4. The Embryo

Disc 2:

1. Set The Controls For The Heart Of The Sun
2. Cymbaline
3. Blues




Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz
mediafire.CD1 - (112,99 MB)
mediafire.CD2 - (60,82 MB)
FLAC
uloz.to.CD1 - (363,23 MB)
uloz.to.CD2 - (194,17 MB)
ou
mega.co.nz.CD1 - (346,40 MB)
mega.co.nz.CD2 - (185,20 MB)


*The sound quality is much better than wind and seabirds. heart of darkness is much fuller sounding. the definitive release so far.

06/01/2014

Pink Floyd: "At The End Of The Raimbow" [sic] 1972 - Godfather Records



Echoes

At The End Of The Raimbow é uma excelente versão do que muitos fãs do Pink Floyd consideram ser uma de suas maiores performances ao vivo de todos os tempos. Hollywood Bowl, Los Angeles, CA em 22 de setembro, 1972 é um show também historicamente notável, por ser ao que se sabe, a última vez que eles tocaram "A Saucerful Of Secrets", e cujo desempenho resulta em uma versão que, provavelmente, fará qualquer fã ter saudades do período clássico psicodélico que, infelizmente, a banda não iria viver novamente.

A qualidade do som é muito boa, e tanto "Any Colour You Like" quanto "Brain Damage", diferente de versões anteriores, estão completas, um show na íntegra, sem edições, cortes, fade-ins, fade-outs, etc, e até mesmo as afinações estão incluídas. 

Um registro atraente, "At The End Of The "Raimbow" (provavelmente com "m", por erro de impressão), apresenta fotos relativamente incomuns e ou raras de cada um dos membros da banda no encarte, e é definitivamente um resultado superior em sua audição. Hollywood Bowl Revisited, a versão da Sigma deste mesmo registro é talvez a única com resultado semelhante em qualidade, e fica a critério de cada um a opção, considerando dentre outros fatores, a intensidade de graves e agudos resultante de cada masterização. Boa audição!


 
A Saucerful Of Secrets



Pink Floyd
"At The End Of The Raimbow" [sic] 
Godfather Records GR 176/177
Hollywood Bowl, Los Angeles, CA - September 22nd, 1972


Disc 1:
1. Breathe  2:49
2. On The Run  4:44
3. Time  5:59
4. Breathe Reprise  1:03
5. The Great Gig In The Sky  4:39
6. Money  6:26
7. Us And Them  7:52
8. Any Colour You Like  4:45
9. Brain Damage  3:55
10. Eclipse  1:52
11. One Of These Days 11:23
12. Careful With That Axe, Eugene 14:01
   
Total Time: 79:32
     
Disc 2:
1. Echoes 29:07
2. A Saucerful Of Secrets 16:57
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun 13:25
   
Total Time: 59::26



FLAC
mediafire.CD1.pt1 - (197,32 MB)
mediafire.CD1.pt2 - (160,91 MB)
mediafire.CD2.pt1 - (154,12 MB)
mediafire.CD2.pt2 - (146,29 MB)
Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz
mediafire.CD1 - (128,12 MB)
mediafire.CD2 - (108,41 MB)

06/10/2013

Pink Floyd: "Hollywood Bowl Revisited" Los Angeles (1972) Sigma 55 - 2010




The Great Gig In The Sky

"Hollywood Bowl Revisited" (Sigma 55) é a versão da gravadora japonesa Sigma, (a mais recente deste show), para a apresentação do "Pink Floyd" no Hollywood Bowl, Los Angeles, CA, USA., no dia 22 de setembro, e é tida como um dos melhores registros do ano de 1972. A faixa "The Great Gig In The Sky", é um ótimo exemplo, você poderá desfrutar de um som impressionante, possivelmente o melhor existente. Mas existem várias faixas em destaque, "Money" além da qualidade, ganha uma excelente interpretação. Minha predileta aqui é "A Saucerful Of Secrets", uma interpretação hipnótica, irretocável, soberba, e outro maravilhoso exemplo de qualidade sonora.

Recentemente postei no blog a versão da Sirene deste mesmo evento: Damn Braces: Bless Relaxes (Siréne 060). Ambas são o que de melhor se pode encontrar a nível de qualidade do registro. Talvez, ao menos ouvindo me parece, que a Sigma conseguiu contribuir para um melhor resultado nas frequências e volume sem causar distorções, e ainda eliminando qualquer ruído. Como no lançamento da Sirene já havia havia compartilhado as informações que obtive com respeito a apresentação da banda nesta data, neste caso me sirvo dos vídeos publicados para que você possa através dos áudios tirar suas conclusões. No final desta publicação, uma gravação de platéia contendo fragmentos deste episódio, e na pior das hipóteses, (digo, porque infelizmente a visualização é precária), nos oferece uma impressão real de como tudo aconteceu. Boa audição!

Echoes

Pink Floyd 
"Hollywood Bowl Revisited" (Sigma 55)
Hollywood Bowl - 1972-09-22
Los Angeles, CA, USA.


CD1:

01 Breathe
02 The Travel Sequence
03 Time
04 Home Again
05 The Great Gig In The Sky
06 Money
07 Us And Them
08 Any Colour You Like
09 Brain Damage
10 Eclipse

CD2:

01 One Of These Days
02 Careful With That Axe, Eugene
03 Echoes
04 A Saucerful Of Secrets
05 Set The Controls For The Heart Of The Sun


Money

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz
mediafire.CD1 - (91,07 MB)
mediafire.CD2 - (152,33 MB)
FLAC
mediafire.pt1 - (194,31 MB)
mediafire.pt2 - (190,32 MB)
mediafire.pt3 - (183,01 MB)
mediafire.pt4 - (126,10 MB)

A Saucerful Of Secrets


Footage

21/01/2013

David Gilmour - Island In Oakland (2006) 2012



Where We Start (legendado)

Imagine ver "Pink Floyd" se apresentando em um pequeno teatro, um ambiente mais íntimo ou mesmo um clube, algo que a maioria dos fãs com menos de 50 anos nunca teve a chance de fazer. Isso foi muito bonito, ver "David Gilmour" em concerto no Teatro Paramount na adorável em Oakland, CA.

David GilmourIsso não quer dizer que o lendário guitarrista-vocalista tenha dedicado o show para mais conhecidas canções do Pink Floyd. Ao contrário, o concerto de Gilmour, nesta segunda (4/17) esteve fortemente focado em seu novo material e faixas que posto, pelo menos, relativamente falando, como obscuridades do Pink Floyd.

Impressionantemente, como o novo material e as jóias "esquecidas" soaram quase tão bem como as favoritas elegidas pelos fãs.

Aos 60 anos de idade, Gilmour, está em turnê promovendo "On an Island". É um grande negócio para Gilmour ter um novo produto nas prateleiras. Sua gravação solo anterior data de 1984, "About Face" e seu último trabalho de estúdio com Pink Floyd foi em 1994, "The Division Bell '' É por isso que os fãs estavam extremamente ansiosos sobre um desses shows, os quais tiveram seus respectivos ingressos esgotados rapidamente.

"Gilmour" foi apoiado por uma banda excelente, que incluía o tecladista "Rick Wright". Isso significava que os fãs estavam testemunhando dois terços da última formação do "Pink Floyd". E o fato é que o "Pink Floyd" foi , por assim dizer, um trio por cerca de quase a metade da carreira da banda. Com o devido respeito a Nick Mason, baterista de longa data do grupo de rock clássico, observando o que Gilmour e Wright realizam juntos era muito próximo perto de ouvir o próprio "Pink Floyd".

David GilmourIgualmente importante é que Gilmour foi acompanhado por "Phil Manzanera" do Roxy Music. "Manzanera" pode ser visto como um dos guitarristas mais subvalorizados no planeta. Gilmour, no entanto, soube reconhecer seu valor. E esses fãs que estiveram presentes também o descobriram, viram como "Manzanera"  realizou trabalho de alto nível durante toda a noite.

"Gilmour" abriu seu set de duas horas de forma espetacular, com uma viagem de volta ao "The Dark Side of the Moon", que fez com que os fãs de reagissem como se notas de US $ 100 estivessem caindo do teto.O guitarrista estelar, que foi classificado pela revista Rolling Stone como um dos 100 melhores de todos os tempos, começou com "Breathe" e seguiu com "Time". Apesar de que é seguro dizer que estes fãs tenham ouvido aquelas faixas dezenas de vezes, ambos os números soaram incrivelmente frescas e excitantes. Não é de admirar que "Dark Side" continue a encontrar o seu caminho nas listas das novas gerações de ouvintes.

Gilmour, em seguida após "The Dark Side", executou "On an Island" do início ao fim. Essa foi uma ótima maneira de apresentar o álbum - como uma obra de arte completa.Trabalho de "Gilmour" com sua guitarra foi brilhante e destaco a absolutamente linda "Castellorizon" e também a faixa-título.

David GilmourApós uma pequena pausa, o grupo de Gilmour estava de volta para um segundo conjunto que abriu de forma emocionante com o clássico "Shine on You Crazy Diamond" (de 1975 do "Wish You Were Here"). Veio em meu pensamento que esta música marcou o início de uma verdadeira avalanche nas melhores rádios classic-rock, e que traria canções como "Money", "Us and Them", "Have a Cigar" e "Another Brick in the Wall, Pt. 2. . "

Gilmour, no entanto, tinha outros planos. Ele imediatamente mergulhou em seu saco de obscuridades e apresentou versões de "Wots ... Uh The Deal" (1972, "Obscured by Clouds"), "Dominoes" (Syd Barrett) e "High Hopes", ("The Division Bell ").

Ele fechou o set principal com um retorno emocionante de "Echoes", o épico de 20 minutos, mais difundido a partir de 1971("Meddle"), e depois voltou para o bis "fã-friendly" de "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb. "

Eu aposto que você queria que você estivesse lá.
  (Jim Harrington)

Como em toda a turnê. Um excelente show, e neste, a oportunidade desta excepicional remasterização feita no Japão (sempre o mais alto nível), cuja a qualidade é excelente. Um país que sem dúvida têm muita gente que preza e sabe como tratar registros de audiência, ou mesmo LPs. Boa audição!



Echoes (fragmentos)



David Gilmour

"Island In Oakland"
17 April 2006 Live AT Paramout Theatre,
Oakland, CA, USA.
LEM 032 - (P) 2012    
Made In Japan
Proffessional Made CDR

Disc 1:

1. Speak To Me 1:15
2. Breathe 2:47
3. Time 5:25
4. Breathe (reprise) 2:22
5. Castellorizon 4:01
6. On An Island 7:59
7. The Blue 5:33
8. Red Sky At Night 3:26
9. This Heaven 4:47
10. Then I Close My Eyes 7:44
11. Member Introducing 1:23
12. Smile 4:41
13. Take A Breath 6:49
14. A Pocketful Of Stones 6:23
15. Where We Start 7:31

Total Time: 73:06

Disc 2:

1. Intro 1:04
2. Shine On You Crazy Diamond Pt I-V 11:02
3. Wearing The Inside Out 8:15
4. Fat Old Sun 7:15
5. Arnold Layne 3:54
6. Coming Back To Life 6:50
7. High Hopes 9:58
8. Echoes 24:43

Total Time: 74:01

Disc 3:

1. Wish You Were Here 5:47
2. Comfortably Numb 10:08

Total Time: 15:55

Band:

David Gilmour: Lead Guitar,Acoustic Guitar,Saxophone & Vocals
Richard Wright: Keyboards & Vocals
Phil Manzanera: Guitars & Vocals
Jon Carin: Keyboards,Lap Steel Guitar & Vocals
Guy Pratt: Bass Guitar & Vocals
Dick Parry: Saxophones & Keyboards
Steve DiStanislao: Drums,Percussion & Vocals




Wish You Were Here / Comfortably Numb

Mp3 - 302 Kbps - 48 kHz
uloz.CD1 (237,14 MB)
uloz.CD2 (195,77 MB)
uloz.CD3 (40.73 MB)
ou 
multiupload.CD1 (226,15 MB)
multiupload.CD2 (187,70 MB)
multiupload.CD3 (38,84 MB)
ou
uploading.CD1 (226,10 MB)
uploading.CD2 (187,70 MB)
uploading.CD3 (38,80 MB)


Depoimento de um fã sortudo...

... a banda soava fantástico com a acústica extraordinária do Paramount. Não houve banda de abertura, e Gilmour tocou por quase 3 horas seguidas - incluso um intervalo de 20 minutos. Mesmo tendo adorado o CD, eu tenho que dizer que a versão ao vivo de seu novo álbum é muito melhor. O segundo set foi o que o público inteiro estava esperando - canções da era "Floyd"! Os destaques incluem a jam session de 20 minutos Echoes (indescritível). E também Arnold Layne fez a sua aparição... 'a primeira vez em um show ao vivo desde que o Pink Floyd excursionou nos anos 60, amis precisamente em 1967. Um show fantástico! Gilmour Segunda-feira 17 abril no Paramount Theater, abriu com Intro: Speak to Me / Breathe / Time / Breathe (reprise)...  O restante da a primeira metade do show consistiu em músicas do álbum mais recentes. Meu preferido: Echoes (inacreditáveis 20 minutos de jam session!) Encores: "Wish You Were Here" e  "Comfortably Numb"... "

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David Gilmour


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