David Gilmour - London Mermaid Theatre (2006-03-07) BBC FM Broadcast - FLAC

Na ocasião deste show, "David Gilmour" foi em coro ovacionado por toda a platéia, homenageando o seu sexagésimo aniversário, e agora é um momento apropriado para este fim, pois o mestre completou ontem 66 anos de vida.

Aqui aconteceu a primeira apresentação da versão elétrica original, de "Shine On You Crazy Diamond", por David Gilmour e Rick Wright em doze anos. E a estréia ao vivo de "Wearing The Inside Out", magistralmente composta por Rick Wright, que só havia sido interpretada no palco uma vez desde 1994. Esta linda canção, das mais belas do próprio Pink Floyd de todos os tempos,   neste evento, simplesmente é brilhante como sempre. 

Encontrei uma matéria redigida por um fã e revisor, chamado Mark Reed, feliz espectador  presente dia 07 de março de 2006, no London Mermaid Theatre, com capacidade para tão somente 610 pessoas, usufruindo do prazer em ver e ouvir "David Gilmour" fazer sua estréia nesta turnê em Londres, sendo que 150 ingressos foram dados de presente pelo blog D.G., e o Sr. Reed, um dos felizes contemplados. 

Em seu depoimento naturalmente emocionado, ele destaca o local privilegiado de onde assistiu o espetáculo, e das imagens que ficaram gravadas em sua mente, ele escreveu:

"Da primeira fila havia muito para se ver. Muitos detalhes. O jeito como "Gilmour" parecia arranhar o nariz no final de cada número. A maneira que "Rick Wright" olhava para seus companheiros de banda e sorria para si mesmo. A forma que "Phil Manzanera" estando imóvel no palco à minha esquerda, de olhos fechados, transcendendo espiritualmente quando do dueto com David, tocando "Shine On You Crazy Diamond". 

Lidar com o pessoal e o individual, através das emoções e dos sentimentos, pela talvez, a mais universal da natureza, a mais abrangente; a música do Pink Floyd... Às vezes não existem palavras. Se as palavras fossem o suficiente para descrever a música, nós não precisaríamos ou iríamos querê-la. Eu estou sentado assistindo a um dos homens mais talentosos do mundo - e aparentemente mais agradável - a personificação da experiência em padrões elevados nos seus últimos trinta e oito anos (solo e no Pink Floyd) o definiram." Sr. Reed. (Esta revisão pode ser lida em sua integra no  (www.thefinalword.co.uk)

Não existe muita coisa que possa ser acrescentado do aspecto apaixonante, além do que este fã que pôde estar presente neste espetáculo manifesta de dentro de sua alma. Abordar as qualidades técnicas ou individuais do, (exceto à insubstituível participação de "Nick Mason"), Pink Floyd do segundo período, é totalmente desnecessário. Além da natureza genial de "Wright" e do próprio "Gilmour", que se auto determina na busca pela perfeição e por assim dizer, os demais integrantes têm necessariamente que corresponder dentro do mais alto nível técnico possível, as performances são impecáveis na execução de obras excepcionais.

Acrescento dizer que sempre me emociona bastante, assistir "Richard Wright" interpretando canções como se fosse a última vez, mesmo em seu semblante, ou em certos momentos de "Gilmour" com seu grande amigo. (by Mark Reed) 

Com certeza... Boa audição!

David Gilmour 
Gilmour At The Beeb
Mermaid Theatre, London, England
7th March 2006
FM Broadcast (BBC Radio 2, 11th March 2006)
Mastering: Baldie Pete
Grading: Ex+



Tracklist:

01 - Castellorizon
02 - On An Island
03 - The Blue
04 - Take A Breath
05 - Smile
06 - Shine On You Crazy Diamond
07 - Wearing The Inside Out
08 - Comfortably Numb

FLAC
mediafire - (332 MB)

David Gilmour divulgou 'Wearing the Inside Out' (Live from Remember That Night)

Nesta quarta-feira (14), o David Gilmour divulgou em seu canal no Youtube um vídeo ao vivo de “Wearing The Inside Out”, com Richard Wright.

A faixa “Wearing The Inside Out” faz parte do álbum “The Division Bell” (1994), do Pink Floyd. A performance divulgada faz parte do DVD “Live from Remember That Night” (2006), gravado no famoso Royal Albert Hall, em Londres.

Abaixo confira o clip da canção legendada:

Absolute Elsewhere - In Search Of Ancient Gods (1976) Japan Edition 2006

Miracles Of The Gods

"Absolute Elsewhere" é basicamente um projeto de Paul Fishman, mais conhecido entre produtores e músicos, (que já tocou com Mike Rutherford, Stewart Copeland, Sting, etc.), com diversos projetos como músico de estúdio, envolvendo sua capacidade criativa nos teclados, o que talvez explique o envolvimento de Bruford. Neste álbum ele escreveu tudo, fez os arranjos, e tocou vários instrumentos, (sintetizadores, sequenciadores, flautas, pianos, mellotron). Belíssimas passagens  lembram de alguns dos momentos mais pastorais do "Camel" e do "King Crimson".

Realizou este álbum inspirado na história de Eric von Däniken, autor suíço conhecido por suas declarações sobre as influências extraterrestres na presença dos primeiros humanos na terra, embora questionado por cientistas e acadêmicos, se cabe acreditar ou não,  no mínimo suas teorias são interessantes por sua mente aguçada e imaginação bastante criativa

Psychedelic Prog na veia do Space Rock, Fishman em seus teclados cria a atmosfera melódica espacial, e a guitarra faz a sinergia de todo o poder de "Bill Bruford", que como se é de imaginar, adiciona um ritmo especial para este álbum, pois sobra em qualidade técnica. É um álbum para quem gosta da música melódica progressiva da década de 70. 

Minha única ressalva são os trechos seminais do new wave onde a música ganha contornos do gênero eletrônico, (trechos solo de Paul), mas é apenas questão de gosto. Em contra-partida quando todos estão participando podemos usufruir de momentos muito bons, o que justifica o álbum sem sombra de dúvidas. 

Phillippe Saatchi, virtuoso na guitarra têm sua formação no jazz, Jon Astrop (Gang of Four), é o mais conhecido do grupo, depois de "Bruford", sua banda é vista como um dos maiores expoentes do jazz-rock ideológico, com letras contundentes. Deixo as faixas aqui no post para sua avaliação. Boa audição!

Earthbound

Absolute Elsewhere
In Search Of Ancient Gods (1976)
Japan Edition: 08 Dec 2006
Label: Arcàngelo – ARC-7175,
Series: European Rock Collection
Format: CD, Album, Reissue, Papersleeve



Tracks:

1 Earthbound 9:16
2 Moon City 4:53
3a Miracles Of The Gods 11:49
3b (Part 2) El Enladrillado
3c (Part 3) The Legend Of Santa Cruz
3d (Part 4) Pyramids Of Teotihuacan
3e (Part 5) Temple Of The Inscriptions
4 The Gold Of The Gods 2:38
5 Toktela 1:38
6 Chariots Of The Gods 9:34
7 Return To The Stars 10:50

Personnel: 

Bass Guitar – Jon Astrop
Guitar – Philip Saatchi
Drums & Percussion – Bill Bruford

Composed By, Arranged By, Programmed By, Synthesizer [Synthesizers, Sequencers], Flute, Electric Piano, Piano [Acoustic], Mellotron, Synthesizer [String Synthesizers] – Paul Fishman

Producer – Jack Fishman, Paul Fishman

Painting [Book Cover] – Ian Sugar

Chariots Of The Gods Pt2

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - (113,54 MB)

FLAC

mediafire.pt1 - (177,71 MB)

mediafire.pt2 - (63,02 MB)

Toktela

King Crimson - Live in Munich (1982) KCCC32 - 2006

"King Crimson" em turnê o durante o verão de 1982, aqui, em 29 de setembro, no Alabamahalle (Rock Aus Alabama), em Munique, Alemanha. A encarnação de 80 da banda ostentava habilidades formidáveis, Adrian Belew (guitarra/vocal), Robert Fripp (guitarra), Tony Levin (baixo/vara/vocais), e Bill Bruford (bateria/percussão), conseguindo manter a tradição. O set list é composto principalmente do material de Discipline (1981) e seu mais recente lançamento Beat (1982) - "Larks' Tongues In Aspic Part II" é a única exceção. A potente "Waiting Man" inicia a apresentação com Belew entre o violão e a percussão. Têm também Levin nos vocais de base com um pouco mais de destaque, e pela primeira vez em "Frame by Frame", um exemplo de sua capacidade neste papel.

"Matte Kudasai" se destaca com "Belew" deslizando sobre as cordas de sua guitarra um efeito slide, algo similar ao que ocorre durante os mais de dez minutos de "The Sheltering Sky". A melhor forma de tirar sons exóticos da guitarra é com um slide. Em seguida "Belew", faz o anúncio à platéia "... do nosso último LP chamado 'Beat' ... ", antes do mergulho que o quarteto super ajustado e inspirado, oferece na interpretação de "Neal e Jack and Me". 

"Elephant Talk," é vista pela crítica como um dos destaques absolutos de Live in Munich, 1982. Para mim a performance de "Bruford" torna "Indiscipline" o tema central, e ao lado de "Larks' Tongues In Aspic Part II" (que traz "Levin" como ingrediente ultra-especial). O concerto foi filmado profissionalmente, contendo em pouco mais de 40 minutos boa parte do show. Ele foi apresentado na televisão alemã, como você poderá conferir no último vídeo deste post. Boa audição!

King Crimson
Live in Munich 1982 (2006)
The King Crimson Collectors' Club CLUB32

Tracks:

01 - Waiting Man
02 - Thela Hun Ginjeet
03 - Frame By Frame
04 - Matte Kudasai
05 - The Sheltering Sky
06 - Neal And Jack And Me
07 - Elephant Talk
08 - Indiscipline
09 - Heartbeat
10 - Larks' Tongues In Aspic Part II

Members:

Adrian Belew - guitar & vocals
Robert Fripp - guitar, vocals
Tony Levin - bass guitar & Chapman Stick
Bill Bruford - drums & percussion

Larks' Tongues In Aspic Part II

Recorded September 29, 1982 in Munich, Germany.

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of King Crimson & the King Crimson Collectors’ Club.

Tight, complex, startling and sonically ambitious, this was a King Crimson full of energy, the embodiment of what Rolling Stone magazine critic Chip Stern had in mind when he declared "Crimson creates a new kind of electronic string music that achieves an orchestral density without resorting to ersatz art-rock bombast." Sid Smith

FLAC

mediafire.pt1 - (184,91 MB)

mediafire.pt2 - (170,86 MB)

mediafire.pt3 - (054,96 MB)

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - (154,40 MB)

Live in Munich (1982)

00:00 Waiting Man

09:32 Matte Kudasai

13:20 The Sheltering Sky

24:00 Neal And Jack And Me

29:45 Indiscipline

37:02 Heartbeat

Live - Live (1974) Garden Of Delights - 2006

Dreaming

A banda Live é outra daquelas preciosidades obscuras do rock progressivo, cujo instrumental excepcional surpreende, e encanta na primeira audição. Longos, pesados e melódicos desenvolvimentos de Hammond, uma base consistente, belíssimos solos de guitarra e também de flauta. Art-rock harmonioso, como a nata do Krautrock preceitua.

Foi fundada em 1971, em Unna, Alemanha, por Norbert Aufmhof. O guitarrista Knaden Martin, esteve com a banda até 1972, indo para o conceituado grupo Curly Curve. Gerd Klein (até então com o lendário baixista de jazz Arnold Fishkin), entra em seu lugar. A alta qualidade técnica quarteto foi logo reconhecida, e Live, que se apresentava inicialmente em clubes, passou a participar de importantes festivais.  Em 1974, eles lançaram um single, e gravaram em um estúdio em Wedesbüttel cinco músicas em um LP que, no entanto, não saiu na época. Só em 1995, foi finalmente lançado, e em uma edição de apenas 500 LPs extremamente raros.

Norbert Aufmhof tem com o seu arsenal de teclados e sua flauta do melhor prog sinfônico, o lado mais melódico, e perfeitamente sincronizado com Gerd Klein e sua guitarra jazzy, tornado o processo uma refrescante e harmoniosa troca, ou solos. O baixista Gerd Schmidt também altamente melódico e tecnicamente impressionante é excelente, enquanto Jürgen se não é o mais talentoso baterista, é capaz de tocar ritmos complexos dando conta tranquilamente da tarefa. 

A banda começa com uma interpretação instrumental da suíte Peer Gynt, de Grieg. Uma leitura muito gratificante do clássico de Grieg, dominado pelas melodias e reprodução virtuosa do Hammond de Aufmhof. O resto do álbum é na mesma veia musical e alguns vocais despretensiosos, ainda assim o som das vozes é melódico, e se encaixam bem com a musicalidade da banda. 

A faixa bônus denominada "Jazz" ao vivo no Vestlandhalle Recklinghausen em 1971, é algo como um jazz-rock seminal. A canção foi gravada ainda com Martin Knaden como guitarrista.

A banda teve idéias muito boas. As músicas são de alta qualidade, um verdadeiro achado. Boa audição!

Peer Gynt

Live
Live (1974)
Garden Of Delights (CD 124)
Krautrock
2006

Tracks

1 Peer Gynt 7:07
2 Carol 5:17
3 Fly Like A Bird 5:29
4 It Was Nice 5:06
5 Dreaming 7:54
6 Land Of The Blind 7:15
7 Unknown Soldier 7:31
- Bonus-Track:
8 Jazz 14:37

Live is:

Norbert Aufmhof - organ, flute
Gerd Klein - guitar, vocals
Gerd Schmidt - bass
Klaus-Jürgen Schimmel - drums

Jazz

mediafire (177,31 MB)

FLAC

mediafire.pt1 - (183,66 MB)

mediafire.pt2 - (138,48 MB)

diregarden.com/god124

Richard Wright - Broken China (1996) 2006 DTS 5.1

Night of a Thousand Furry Toys

"Broken China" é o álbum que pode ser considerado a obra-prima de Wright, digo, seu trabalho anterior ainda em 1978, é o meu preferido em razão da familiaridade da obra com o próprio "Pink Floyd" e com a qual melhor me identifico, e visto pelas divergentes opiniões em respeito do álbum em questão, de certo muita gente irá discordar da minha colocação inicial. Entretanto ouvindo este trabalho sem se preocupar em fazer comparações, considerando seu teor em experimentalismo e criatividade, a obra transcende seu tempo e sem dúvida "Richard Wright" com toda a genialidade que lhe compete, sempre esteve além do seu tempo. Wright explora a polirritmia africana juntamente com o new age e música clássica, criando texturas instrumentais, numa série brilhante de paisagens sonoras com o que parece divertir-se em constantes mudanças de humor. Numa primeira audição em alguns momentos pode nos remeter ao "A Momentary Lapse Of Reason", porém, prestando atenção ao seu conjunto é de se notar que "Broken China" tem um colorido superior e mais profundo, talvez por que a esposa de "Wright" estivesse passando por uma crise de depressão clínica profunda durante o período de criação do álbum, e isso o tenha motivado a buscar toda a harmonia e equilíbrio dentro dele, e permitindo-se envolver, você é capaz de ouvir as 16 faixas do álbum sem perceber o passar do tempo. A participação de "Sinead O’Connor" nos vocais principais de "Reaching for the Rail" e "Breakthrough" acrescentam um brilho inusitado ao trabalho que conta com a execução extremamente competente do guitarrista "Tim Renwick". Algumas canções como "Blue Room in Venice" parecem ter saído de uma ópera enquanto outras faixas – mais instrumentais – como a incrível "Night Of A Thousand Furry Toys" você imagina um cenário noturno, percorrendo passagens desconhecidas como num filmr noir, sutil irônico. As letras em "Hidden Fear" falam sobre solidão, tristeza, depressão e outros temas universais, mas também de se libertar e assim se encontra a beleza da luz que brilha do escuro. Existem várias referências ao experimentalismo de "The Dark side Of The Moon" e "Wish You Were Here", mas "Anthony Moore" – arranjos – trabalhou voltado para um álbum instrumental que descrevesse os estados de depressão, ao que "Richard Wright" conta em entrevista que as canções vieram naturalmente pois as músicas pediam letras. Na mesma entrevista "Wright" diz que "Sinead" devia apenas sussurrar as canções ao microfone – e foi o que ela fez, com maestria – o impacto de ouvir "Breakthrough" com "Sinead O’Connor" suspirando as palavras é o mesmo de uma brisa fresca sem fim num dia de verão. Storm Thorgerson  é o designer também de Broken China. Em suma, "Richard Wright" realizou um trabalho belíssimo neste álbum, e a EMI francesa, mais do que merecidamente, premia  os fãs com esta edição Surround 5.1, ao nível das edições da série Immersion do "Pink Floyd". Certamente não são todos que optam por um arquivo nestas dimensões, mas a qualidade do som proporciona uma experiência incrível, impressionante. Boa audição!

Reaching for the Rail

Richard Wright

Album: Broken China - 1996
Release: EMI France, 2006
5.1 Surround DTS WAV

Sweet July

Tracklist:

01. Breaking Water (Wright, Anthony Moore) (03:09)
02. Night of a Thousand Furry Toys (Wright, Moore) (08:33)
03. Hidden Fear (Wright, Gerry Gordon) (03:54)
04. Runaway (Moore) (19:17)
05. Unfair Ground (Wright) (02:22)
06. Satellite (Wright) (04:07)
07. Woman of Custom (Moore) (03:45)
08. Interlude (Wright) (01:17)
09. Black Cloud (Wright) (03:20)
10. Far from the Harbour Wall (Wright, Moore) (06:09)
11. Drowning (Wright) (01:38)
12. Reaching for the Rail (Wright, Moore) (06:31)
13. Blue Room in Venice (Wright, Gordon) (02:48)
14. Sweet July (Wright) (04:13)
15. Along the Shoreline (Wright, Moore) (04:36)
16. Breakthrough (Wright, Moore) (04:21)

Far from the Harbour Wall 

4shared - 726,40 MB (DTS 5.1 WAV)
ou
uloz.to 761,71 MB (DTS 5.1 WAV)


 Breakthrough

A propósito, não é qualquer player que consegue ler este tipo de arquivo, por isso, apenas visando facilitar quem possa interessar, sugiro estes dois como opção, ambos gratuitos:

foobar2000  - este é apenas player de áudio, mas ao meu ver apesar de sua aparência bem simples, possui a melhor qualidade em reprodução que eu já vi.

VLC - este player reproduz qualquer tipo de mídia, tanto em áudio quanto em vídeo.

Os links são do site baixaki, eu em particular prefiro, porque nunca tive problemas com vírus ou coisas do gênero.

21st C. S. Band - Pictures of a City - Live in New York - 2006

Circus

"Fripp" claramente sempre se mostrou desinteressado em revisitar os dias de glória do "King Crimson". Mas a banda "21st Century Schizoid" esteve, desde a formação em 2003, excursionado pela Europa, Japão e Estados Unidos, realizando shows com o melhor material do período 1969-71, isto sem o envolvimento de "Fripp". À exceção de "Jakko Jakszyk", todos demais músicos são egressos do "King Crimson", e ratificam neste "Pictures of a City - Live in New York" realizado em 2006, o quanto pode ser saudável, revisitar obras de referência no gênero, mesmo em que pese a grande responsabilidade, pois muitos as reconhecem como o ápice do progressivo eclético,  algo a ser superado desde então. Alias este elenco pode se dizer que  pelos seus próprios méritos, seja por competência, e ou principalmente pelo currículo, atende e faz jus ao intento. Acredito que só pelo fato de ser relacionado ao "King Crimson", já é um bom indício de algo especial pela frente. 

E talvez a melhor maneira de "Fripp" ter demonstrado reconhecimento a este excelente trabalho, foi convidar ao até então último trabalho relativo ao "King Crimson", "A Scarcity of Miracles" (2011), o único integrante do pelotão de frente desta banda que não viveu momentos gloriosos com o próprio "Robert Fripp",  o vocalista e guitarrista "Jakko M. Jakszyk",  álbum que contou também com a participação do virtuoso "Mel Collins". Boa audição!

Starless

21st Century Schizoid Band
Pictures Of A City — Live In New York
Recording Date: Apr 27, 2004
Release Date: Mar 21, 2006
Label: Iceni

Disc One:

 

01. Pictures Of A City (Fripp/ Sinfeld) Alto solo - Ian McDonald
02. Catfood (Fripp/Sinfeld/ McDonald) Alto solo - Mel Collins
03. Let There Be Light (McDonald/ Sinfeld)
04. Circus (Fripp/ Sinfeld) Alto solo - Mel Collins
05. Spend Us Three (Collins)
06. Cadence And Cassade (Fripp/ Sinfeld) Flute - Mel Collons
07. The Court Of The Crimson King (McDonald/ Sinfeld) Flute solo - Ian McDonald
08. Ladies Of The Road (Fripp/ Sinfeld) Tenor solo - Mel Collins
09. Cateys Ashes (Jakszyk) Tenor solo - Mel Collins
10. Formentara Lady (Fripp/ Sinfeld) Flute - Mel Collons
11. Sailors Tale (Fripp) Tenor - Mel Collons


Disc Two:

01. I Talk To The Wind (McDonald/ Sinfeld) Flute solo - Ian McDonald
02. Epitaph (Fripp/ Lake/ McDonald/ Giles/ Sinfeld)
03. 21st Century Schizoid Man (Fripp/ Lake/ McDonald/ Giles/ Sinfeld) 1st Alto solo - Mel Collins, 2nd Alto solo - Ian McDonald
04. Starless (Cross/ Fripp/ Wetton/ Bruford/ Palmer-James) Soprano sax - Mel Collins Alto Sax - Ian McDonald

Line Up:

Mel Collins: Baritone, Tenor, Alto and Soprano Sax, Flute, Keys and Backing Vocals
Ian Wallace: Drums, Percussion and Vocals
Jakko M. Jakszyk: Guitar, Lead Vocal, Flute and Keys
Ian McDonald: Keyboards, Flute, Alto Sax and Vocals
Peyer Goles: Bass Guitar and Backing Vocals

Ladies Of The Road

mediafire.CD1 (136.96MB)

mediafire.CD2 (85.36MB)
ou
multiupload.CD1 (136.96MB)
multiupload.CD2 (85.36MB)

David Gilmour - Island In Oakland (2006) 2012

Where We Start (legendado)

Imagine ver "Pink Floyd" se apresentando em um pequeno teatro, um ambiente mais íntimo ou mesmo um clube, algo que a maioria dos fãs com menos de 50 anos nunca teve a chance de fazer. Isso foi muito bonito, ver "David Gilmour" em concerto no Teatro Paramount na adorável em Oakland, CA.

Isso não quer dizer que o lendário guitarrista-vocalista tenha dedicado o show para mais conhecidas canções do Pink Floyd. Ao contrário, o concerto de Gilmour, nesta segunda (4/17) esteve fortemente focado em seu novo material e faixas que posto, pelo menos, relativamente falando, como obscuridades do Pink Floyd.

Impressionantemente, como o novo material e as jóias "esquecidas" soaram quase tão bem como as favoritas elegidas pelos fãs.

Aos 60 anos de idade, Gilmour, está em turnê promovendo "On an Island". É um grande negócio para Gilmour ter um novo produto nas prateleiras. Sua gravação solo anterior data de 1984, "About Face" e seu último trabalho de estúdio com Pink Floyd foi em 1994, "The Division Bell '' É por isso que os fãs estavam extremamente ansiosos sobre um desses shows, os quais tiveram seus respectivos ingressos esgotados rapidamente.

"Gilmour" foi apoiado por uma banda excelente, que incluía o tecladista "Rick Wright". Isso significava que os fãs estavam testemunhando dois terços da última formação do "Pink Floyd". E o fato é que o "Pink Floyd" foi , por assim dizer, um trio por cerca de quase a metade da carreira da banda. Com o devido respeito a Nick Mason, baterista de longa data do grupo de rock clássico, observando o que Gilmour e Wright realizam juntos era muito próximo perto de ouvir o próprio "Pink Floyd".

Igualmente importante é que Gilmour foi acompanhado por "Phil Manzanera" do Roxy Music. "Manzanera" pode ser visto como um dos guitarristas mais subvalorizados no planeta. Gilmour, no entanto, soube reconhecer seu valor. E esses fãs que estiveram presentes também o descobriram, viram como "Manzanera"  realizou trabalho de alto nível durante toda a noite.

"Gilmour" abriu seu set de duas horas de forma espetacular, com uma viagem de volta ao "The Dark Side of the Moon", que fez com que os fãs de reagissem como se notas de US $ 100 estivessem caindo do teto.O guitarrista estelar, que foi classificado pela revista Rolling Stone como um dos 100 melhores de todos os tempos, começou com "Breathe" e seguiu com "Time". Apesar de que é seguro dizer que estes fãs tenham ouvido aquelas faixas dezenas de vezes, ambos os números soaram incrivelmente frescas e excitantes. Não é de admirar que "Dark Side" continue a encontrar o seu caminho nas listas das novas gerações de ouvintes.

Gilmour, em seguida após "The Dark Side", executou "On an Island" do início ao fim. Essa foi uma ótima maneira de apresentar o álbum - como uma obra de arte completa.Trabalho de "Gilmour" com sua guitarra foi brilhante e destaco a absolutamente linda "Castellorizon" e também a faixa-título.

Após uma pequena pausa, o grupo de Gilmour estava de volta para um segundo conjunto que abriu de forma emocionante com o clássico "Shine on You Crazy Diamond" (de 1975 do "Wish You Were Here"). Veio em meu pensamento que esta música marcou o início de uma verdadeira avalanche nas melhores rádios classic-rock, e que traria canções como "Money", "Us and Them", "Have a Cigar" e "Another Brick in the Wall, Pt. 2. . "

Gilmour, no entanto, tinha outros planos. Ele imediatamente mergulhou em seu saco de obscuridades e apresentou versões de "Wots ... Uh The Deal" (1972, "Obscured by Clouds"), "Dominoes" (Syd Barrett) e "High Hopes", ("The Division Bell ").

Ele fechou o set principal com um retorno emocionante de "Echoes", o épico de 20 minutos, mais difundido a partir de 1971("Meddle"), e depois voltou para o bis "fã-friendly" de "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb. "

Eu aposto que você queria que você estivesse lá.
  (Jim Harrington)

Como em toda a turnê. Um excelente show, e neste, a oportunidade desta excepicional remasterização feita no Japão (sempre o mais alto nível), cuja a qualidade é excelente. Um país que sem dúvida têm muita gente que preza e sabe como tratar registros de audiência, ou mesmo LPs. Boa audição!

Echoes (fragmentos)

David Gilmour

"Island In Oakland"
17 April 2006 Live AT Paramout Theatre,
Oakland, CA, USA.
LEM 032 - (P) 2012    
Made In Japan
Proffessional Made CDR

Disc 1:

1. Speak To Me 1:15
2. Breathe 2:47
3. Time 5:25
4. Breathe (reprise) 2:22
5. Castellorizon 4:01
6. On An Island 7:59
7. The Blue 5:33
8. Red Sky At Night 3:26
9. This Heaven 4:47
10. Then I Close My Eyes 7:44
11. Member Introducing 1:23
12. Smile 4:41
13. Take A Breath 6:49
14. A Pocketful Of Stones 6:23
15. Where We Start 7:31

Total Time: 73:06

Disc 2:

1. Intro 1:04
2. Shine On You Crazy Diamond Pt I-V 11:02
3. Wearing The Inside Out 8:15
4. Fat Old Sun 7:15
5. Arnold Layne 3:54
6. Coming Back To Life 6:50
7. High Hopes 9:58
8. Echoes 24:43

Total Time: 74:01

Disc 3:

1. Wish You Were Here 5:47
2. Comfortably Numb 10:08

Total Time: 15:55

Band:

David Gilmour: Lead Guitar,Acoustic Guitar,Saxophone & Vocals
Richard Wright: Keyboards & Vocals
Phil Manzanera: Guitars & Vocals
Jon Carin: Keyboards,Lap Steel Guitar & Vocals
Guy Pratt: Bass Guitar & Vocals
Dick Parry: Saxophones & Keyboards
Steve DiStanislao: Drums,Percussion & Vocals

Wish You Were Here / Comfortably Numb

Mp3 - 302 Kbps - 48 kHz

uloz.CD1 (237,14 MB)

uloz.CD2 (195,77 MB)

uloz.CD3 (40.73 MB)
ou 

multiupload.CD1 (226,15 MB)

multiupload.CD2 (187,70 MB)

multiupload.CD3 (38,84 MB)

ou

uploading.CD1 (226,10 MB)

uploading.CD2 (187,70 MB)

uploading.CD3 (38,80 MB)

Depoimento de um fã sortudo...

... a banda soava fantástico com a acústica extraordinária do Paramount. Não houve banda de abertura, e Gilmour tocou por quase 3 horas seguidas - incluso um intervalo de 20 minutos. Mesmo tendo adorado o CD, eu tenho que dizer que a versão ao vivo de seu novo álbum é muito melhor. O segundo set foi o que o público inteiro estava esperando - canções da era "Floyd"! Os destaques incluem a jam session de 20 minutos Echoes (indescritível). E também Arnold Layne fez a sua aparição... 'a primeira vez em um show ao vivo desde que o Pink Floyd excursionou nos anos 60, amis precisamente em 1967. Um show fantástico! Gilmour Segunda-feira 17 abril no Paramount Theater, abriu com Intro: Speak to Me / Breathe / Time / Breathe (reprise)...  O restante da a primeira metade do show consistiu em músicas do álbum mais recentes. Meu preferido: Echoes (inacreditáveis 20 minutos de jam session!) Encores: "Wish You Were Here" e  "Comfortably Numb"... "

Fruupp - The Prince Of Heaven’s Eyes (1974), Japan Edition - 2006

The Perfect Wish 

Este álbum é regido por Stephen Houston tecladista e compositor que proporciona um ingresso no mundo da fantasia, através de belas melodias de mellotron e piano acústico, e dos acordes atmosféricos de McCusker, além do competente trabalho de base de Farrelly, ótimos vocais e do excelente baterista Martin Foye. Todas estas qualidades juntas compreendem o som único de Fruupp, a exemplo dos outros dois registros "Future Legends (1973)" e "Modern Masquerade (1975)", abordados anteriormente no blog, a banda oferece um repertório magistral com características e estilo singulares. 

Dentro de um prisma de profunda inocência, é um álbum conceitual que narra a estória de um sujeito chamado Mud Flanagan, um cara bastante ingênuo disposto em uma aventura para encontrar o pote de ouro no fim do seu arco-íris. No processo, ele aprende um pouco sobre a vida e a humanidade, e, presumivelmente, sobre si mesmo. Quando descobri o trabalho desta banda e quis saber mais a respeito, pude perceber também que certos "críticos" os vêem em suas fantasias como demasiadamente infantis, ao invés de se aterem a qualidade musical do "Fruupp", isso talvez por ser sua competência indiscutível.

Fantasia, segundo Caldas Aulete é: "A capacidade de criar pela imaginação; imaginação criadora" 

Ainda bem que Walt Disney e Antoine Saint Exuperry tiveram suas próprias idéias, senão nunca iríamos conhecer o Mickey ou o Pequeno Príncipe.  

Disse o genial escritor Herman Hesse: "O simples fato da música existir e de poder um ser humano ficar, por vêzes, comovido até o âmago por uns poucos compassos e inundado por harmonias, sempre significou para mim um profundo consôlo e uma justificação de vida. O correr das águas, a passagem das nuvens, o brincar das crianças, o sangue nas veias. Esta é a música de Deus" 

Stephen Houston deixaria Fruupp depois deste álbum para se tornar um monge franciscano... "A solidão é a sorte de todos os espíritos excepcionais." - Arthur Schopenhauer

Provavelmente o clímax deste álbum encontra-se na bela composição "The Perfect Wish". Pinceladas de teclados, pouco a pouco dão moldes à um épico de clássica beleza, graças a imensa capacidade que Houston possui em sua natureza erudita, de exprimir sentimentos através da música. Em sua riqueza ornamental a canção mescla ritmos de jazz encantadoramente orientados à base clássica de piano, baixo e bateria afinadíssimos,  combinados aos solos espaciais do excelente McCusker ganhando contornos que só o progressivo sinfônico executado em alto nível consegue compreender. Esta música pode facilmente figurar em qualquer retrospectiva do melhor rock sinfônico dos anos 70 sem fazer alarde. Flauta, oboé, piano, vocais, guitarra, baixo e percussão criam neste álbum uma aura de eclética originalidade progressiva. Boa audição!

Crystal Brook / Seaward Sunset 

Fruupp
The Prince Of Heaven’s Eyes (2 CD)
1974 (2006)

Tracklist :


CD 1 :

1. It's All Up Now 
2. Prince Of Darkness 
3. Jaunting Car 
4. Annie Austere 
5. Knowing You 
6. Crystal Brook 
7. Seaward Sunset 
8. The Perfect Wish 
9. Prince Of Heaven

CD 2 (single) :

1. Prince Of Heaven
2. The Jaunting Car

Line-up / Musicians

• Peter Farrelly / bass, flute, vocals 
• Martin Foye / drums, percussion 
• Stephen Houston / keyboards, oboe, vocals 
• Vincent McCusker / acoustic & electric guitars, vocals

Prince Of Heaven

Mp3 - 320 kbps

depositfiles (108.26 MB)

FLAC

unibytes  (357,00 MB)

uploading (357,00 MB)

depositfiles (295.51 MB)

Fruupp - Modern Masquerade (1975) Japan Edition - 2006

Sheba's Song

Esotérico, o quarto álbum (final) de Fruupp "Modern Masquerade", têm na qualidade a sua excelência, proporcionando pura musicalidade.  Inspirado no conto de Mervyn Peake, "Gormenghast", uma fantasia sobre um reino isolado por circunstâncias geográficas que o tornam inacessível, o castelo e estrutura social de Gormenghast assumem o papel central na estória e os personagens alternam momentos de destaque sem serem protagonistas. Busca interpretar o conceito filosófico da obra. Estimulante, alegre e jovial, o álbum agrada em sua totalidade, obtendo as melhores referências da crítica em geral . A partir da base sólida do baterista Martin Foye (o melhor de todos os tempos em seu país, como menciado anteriormente) e seu parceiro, o baixista e vocalista Peter Farrelly, conta ainda com o ingresso do tecladista John Mason que substitui Stephen Houston, demonstrando ser muito técnico, preciso e elegante (especialmente seu trabalho no piano elétrico que é realmente impressionante), conferindo toda a harmonia do conjunto, enquanto o excelente guitarrista Vince McCusker, provê a matéria-prima, definido o rumo de cada melodia.

Hoje em dia considerado uma obra-prima de Fruupp, bem como do rock progressivo, cativou nada menos que o multi-instrumentista Ian McDonald um dos fundadores do King Crimson, que não só produziu este registro, como contribui participando como músico, abrilhantando ainda mais esta joia rara e preciosa.

As duas primeiras faixas prenunciam que este será um evento ainda mais agradável, com reflexões de um progressivo feito com paixão. Num momento difícil ao seu país, proporcionaram alegria através de sua música vibrante, isto quando a apatia e ódio governaram esta parte do globo. De fato fizeram, e merecem o reconhecimento e respeito, sendo a melhor banda que o rock progressivo irlandês já conheceu. Boa audiência!

Gormenghast

Personnel:

• Peter Farrelly - bass, lead vocals
• John Mason - keyboards, vibraphone, vocals
• Martin Foye - drums, percussion, vocals
• Vincent McCusker - acoustic & electric guitars, vocals

And

• Ian McDonald - alto saxophone, French horn, percussion, producer
• Barry Castle, Frank Ryecroft, Peter Civil, Terry Johnes - French horn
• Greg Bowen - trumpet

Masquerading With Dawn

Tracks:

1. Misty Morning Way (Vincent McCusker) - 6:54
2. Masquerading With Dawn (Vincent McCusker) - 7:12
3. Gormenghast (John Mason) - 10:44
4. Mistery Might (Vincent McCusker) - 8:20
5. Why (Vincent McCusker) - 4:07
6. Janet Planet (Paul Charles, Vincent McCusker) - 2:54
7. Sheba's Song (Paul Charles, Vincent McCusker) - 8:27

Length: 49:01

Mystery Might

unibytes (293.01 MB / Flac)

uploading (293.01 MB / Flac)

narod.ru (115,16 MB / Mp3 - 320 Kbps)

Fruupp - Future Legends (1973) Japan Edition 2006

Graveyard epistle

Fruupp, excelente banda Irlandesa, surgiu em 1971 em Belfast  (Irlanda do Norte, UK), McCusker além de fundador, foi compositor, guitarrista e vocalista; o multi-instrumentista Stephen Houston (Ulster Youth Orchestra), respondia pelos teclados, metais e cello e violino; Peter Farrell baixista, vocalista, e também  flauta. Um grande destaque, Martin Foye, é considerado o melhor baterista  de todos os tempos da Irlanda. 

Em entrevista na época, o baixista, Peter Farrell, admitiu que foi influenciado tanto pela cultura celta quanto as tradições irlandesas, e a mescla dessas culturas adaptadas às músicas e capas de seus álbuns. A arte nas capas dos álbuns da banda, foram concebidas por ele. 

Interessante durante toda a atividade do grupo, a participação de Paul Charles, além de gerente, também contribuiu de forma incisiva como compositor, poeta e coreógrafo. Outro fato insólito, o nome da banda oficialmente, foi inspirado em uma lenda que conta a história, (ou estória), do fantasma de uma garota habitando a casa onde realizavam seus ensaios. 

Pouco depois a banda se mudou para Manchester (Inglaterra) e inicia então uma atividade intensa de concertos (mais de 200 concertos por ano).

Em 1973, pela natureza da música folk-rock progressivo, recebeu convite de gravadora "Dawn Records", quando a banda gravou seu primeiro álbum, "Future Legends". O disco contém canções  arranjadas por   McCusker, com o auxílio de Houston, e também a co-participação de Paul Charles. Obteve críticas bastante positivas e sucesso comercial.

A banda também conquistou notoriedade por suas frequentes apresentações abrindo shows do "Genesis" e do "Queen". Mais tarde, uma série de concertos em turnê com a banda "King Crimson", inspiraram o seu membro e fundador, o multi-instrumentista, Ian McDonald, à produzir o álbum "Modern Masquerades", (inclusive participando como músico, tocando sax). Boa audição!

Country : UK
Album : Future Legends
Style : progressive rock
Year : 1973 (2006)

Tracklist :

01. Future legends
02. Decision
03. As day breaks with dawn
04. Graveyard epistle
05. Lord of the Incubus
06. Olde tyme future
07. Song for a thought
08. Future legends

Members

• Vincent McCusker - guitar , vocals , music, lyrics)
• Stephen Houston - keyboards , oboe , violin , cello 
• Peter Farrell - bass guitar , flute , vocals)
• Martin Foye - drums 

Olde tyme future

Format : FLAC (image+.cue)
Quality : lossless
Size : 269,0 MB

unibytes.com

uploading.com