Pink Floyd - Sapporo 1972：Direct Reel Master (Sigma 184/185) 1972-03-13 - FLAC

  Breathe (In The Air)

A segunda turnê do Pink Floyd no Japão, em março de 1972, foi mais extensa do que a primeira, composta por seis concertos em Tóquio, Kyoto, Osaka e Sapporo (um sétimo foi planejado para 11 de março em Yokohama, mas cancelado). A performance no Nakajima Sports Center, em Sapporo, em 13 de março, é amplamente considerada como a melhor da turnê, devido em grande parte a uma excelente performance da versão inicial da suite "Dark Side Of The Moon". Esta não foi apenas a última noite da excursão, mas a última vez que Floyd se apresentou com o Roger Waters no Japão.

Esta performance inicial da suíte "Dark Side Of The Moon" é uma das mais importantes versões do período de desenvolvimento deste trabalho ao longo de 1972, mesmo tendo evoluído a partir das apresentações no Rainbow Theatre, em Londres. Duas semanas antes, entre os dias 17 e 20 de fevereiro.

Os destaques, como em todas as versões iniciais da suíte, incluem a jam de guitarra / teclado bastante energética durante a execução de "The Travel Sequence" (intitulada aqui "On The Run" de forma prematura), permitindo que Gilmour e Wright se soltem da mesma maneira que fizeram durante as turnês anteriores com a peculiar riqueza de improvisos. The Mortality Sequence que é um capítulo a parte, uma forma orgânica muito diferente de "The Great Gig In The Sky", soa sombria e majestosa devido a liberdade que Wright têm em poder improvisar com toda a sua genialidade sobre as recitações de Malcolm Muggeridge.

Os vocais de harmonia são quase perfeitos em "Us And Them" e "Brain Damage". O que também vale como registro do que a banda era capaz sem as "The Blackberries" ("Venetta Fields" e "Carlena Williams"), que marcaram presença na turnê após o lançamento do álbum The Dark Side, como vocais de base. Boa audição!

The Mortality Sequence

Pink Floyd

Sapporo 1972：Direct Reel Master (Sigma 184/185) 2017
Live at Nakajima Sports Center, Sapporo, Japan - 13th March 1972
From Original Masters


　 [Original]
　 Disc 1

　 　 1. Speak To Me
　 　 2. Breathe (In The Air)
　 　 3. On The Run
　 　 4. Time
　 　 5. Breathe (Reprise)
　 　 6. The Mortality Sequence
　 　 7. Money
　 　 8. Us And Them
　 　 9. Any Colour You Like
　 　10. Brain Damage
　     11. Eclipse
　 　12. One Of These Days
　 　13. Careful With That Axe, Eugene
　 　TOTAL TIME (73:40)


　 [Remaster]
　 Disc 2

　 　 1. Speak To Me
　 　 2. Breathe (In The Air)
　 　 3. On The Run
　 　 4. Time
　 　 5. Breathe (Reprise)
　 　 6. The Mortality Sequence
　 　 7. Money
　 　 8. Us And Them
　 　 9. Any Colour You Like
　 　10. Brain Damage
　     11. Eclipse
　 　12. One Of These Days
　 　13. Careful With That Axe, Eugene
　 　TOTAL TIME (73:40)

One Of These Days

FLAC

uloz.to - (899 MB)

ou

mega.nz - (857,60 MB)

Sigma review:

It is 45 years since Pink Floyd’s only Sapporo performance. That performance, which was held at the Sapporo Nakajima Sports Center (* present Sapporo Nakajima Physical Education Center annex) on the evening of March 13, 1972, is a final day of the Japanese tour of 1972, It was also the last performance in Japan left by. Next time I think that no one thought that it would wait for 16 years even until March of 1988 when Floyd came to Japan, but that is why “only the last performance that Floyd of the 1970s left in Japan” The position on this day is a particularly impressive performance day for Japanese fans as a pair with “Hakone Aphrodite” of the previous year when it first arrived in Japan and the first performance.

Three types of recording sources are presently present in the northern earth which the Floyd visited last in the 1970s, Recorder 2 which is particularly known for the best recording condition is “COLD FRONT (AS 91 PF001) “, Sigma also produced various titles such as Disk 2 of” MEMORIES OF THE EAST (Sigma 24) “and Disk 3 of” SAPPORO 1972 (Sigma 82) “, this only Sapporo Performance It has been known as a representative source. It was the “SAPPORO 1972: DIRECT REEL MASTER (Sigma 137)” released in 2016 that appeared as a decision strike, which was actually used at the Nakajima Sports Center 45 years ago from the person who recorded this Recorder 2 Reel tape It became the title which borrowed the actual thing and turned into an audio, and of course it was the strongest 72 years · Sapporo sound source so far. However, because it was such a special grade / exceptional title, this title is sold out shortly after release and it is a translation, but this weekend the title of the legend is the title of the original Recorder 2 actual reel · master sound source and the latest 2017 I finally resurrected as a press disc 2 set CD by master coupling !!!

First of all, on the disk 1, we straight-copied the Sigma 137 board which was sold out immediately. For those who missed that old work, this is a good news, but there may also be people who seem to be “an entire copy!” But again here again, when we compiled the characteristics of Recorder 2 physical recording by providing himself / herself who was used both for this latest work and for the old work, why the disk 1 of this work is a straight copy , The reason is a glimpse from the importance of the recording.

*********

(1)

Recorder 2 actual reel tape that we recorded on Sapporo Nakajima Sports Center that day by using the recording person himself was used. Reel original sound inhabited deeply and deeply on the scene of the day Deeply innocent sound quality special class sound that is copied from this master tape · It is an exceptional thing to instantly destroy a previously issued board made with generations of tapes did. And here also included new facts that could only be confirmed with Recorder 2 actual.

(2)

One of them was the first appearance scene, and it contained about 3 minutes in total for the first appearance scene which was not recorded in each of the previously-to-be-released boards for about 2 minutes. In particular

“A”: About 30 seconds in the introduction part of “Speak to Me”

“B”: about 35 seconds in the middle of “madman in heart”

“C”: After “Crazy solar eclipse” concert ~ Sound check · Scene until about “start playing windy wind, calling storm” about 1 minute 05 seconds

… but of these, “c” was the most important scene of the new discovery. Because about 20 minutes of break is caught here in order to separate the second half from the first half of the show (= perfect reproduction of trial version “crazy”), but only this Sapporo performance is supposed to enter there It was the first time in Recorder 2 of this uncut / nonstop recording that what was “no” only in 1972 was a Japanese performance.

(3)

Quadrophonic = 4 channel speaker of course was installed in the venue of the day. As a valuable person of the recording person himself, “There is a bigger sound behind when sound goes around the place due to its effect”, and in fact the acoustic effect of this reel original sound also changes in sound pressure It is often felt. However, with each pre-launch board using generations of tapes, this effect is diminished, and hardly felt.

(3)

Also, in most of each of the earlier titles derived from this reel master, there was a stereo gap (※ slightly left) that occurred when copied. However, there is no such displacement of the localization naturally in this reel in kind, and the sound image is completely fixed to the center to the last.

*********

…. and so on?

In other words, it contains too realistic sound quality / too important scenes, so there is no room for handling. Especially at an interval of only about two minutes after the “crazy solar eclipse” concert, “exclamation wind, calling storm” will start unusual show expansion · speed feeling will be goose bumps thing. That is why these are slate copies of disc 1 as original sound sources of Recorder 2 in this work.

On the other hand, Disk 2 has become a further high-quality disc with the spot again to the sound quality that was originally excellent, and this time for the first time it recorded the remastered sound of the 2017 version adjusted with the latest equipment and the latest technology. Specifically, it adds slight delay effect = surround feeling to that sound, and it corrected so that natural sounds come out by combining a component with a slightly thinned sound with the original sound, but this is also the case with Recorder 2 It is reviving with a special sound that attracted a delicate sound and reverberation. The sound image which is sharp and expands more than the original sound is also a big appeal because it also makes a slightly stiff sound to tighten the whole sound image.

For example, a thick sound rises at the end of the introduction “Speak to Me”, but it is thicker than the same part of the old part (* = Disc 1. and later, the part touched about the old disc is the disc 1) You will find that the feeling is getting stronger and you can see that a certain weight is added to the sound. The closeness of the singing voice of Gilmore at “The breath of life” also improved in accuracy, the vividness of the natural voice and the tone of the midrange sound became more vivid and became massive. “Running around” realizes the finish which looks back on the goodness of the original reel original sound which was originally excellent, and each one of the complicated sounds which comes out with this song is able to grasp the details in detail. In addition, this time, it seems that a slight surround feeling comes out to the sound, so you can see that the drama nature of the sound by Quadrophonic in the place is skillfully attracted. In “Time”, the sound of the tom heard in the intro will come out with a tighter sound than the already-released board. The two-voice harmony by abnormal near Rick and Gilmore is also clearer and the sharpness of the garrisy sound that the guitar is scattered is also improved, so the blend feeling of the low frequency range and the high frequency range where the edge is effective is the new sound of the original sound It will make you realize the possibilities. In the early “Magical Scat” In the “The Mortality Sequence”, the brightness and resolution of the monologue SE spreading in the field rises by +1, and the floating feeling of reading by the tape collage and the dramaticity also revive with the sharpness of the outline. The sound of the organ coming out in the final stage (around 3 minutes 10 seconds ~) also makes it easy to grasp the outline of the sound, you can see that the depth and spread of the sound is getting deeper than the old one. The hard feeling of such a pleasant sound appears in the register sound at the beginning of “money” and the sound of the bass, and also the tone of the electric piano appearing in the middle stage, and that avant-garde approach is a sound with a core more than the reel original sound It will be nice to be able to listen. Also, the cymbal and hi-hat sounding behind the guitar solo (※ This is a super-close sound which also increased the resolution!) Also increased clarity, it became more pleasant with the sound that came out of the old one than the old one.

“As · and · · · ·” goes through and elaborate sounds will flow into my ear. The introduction section, the movement of 2 voices and the powerful sound of the organ played behind it are also feeling upper, and how much detail Floyd in Sapporo had been expressing sharply was another step forward You can understand with. Sounds good enough in the old board also demonstrate the power of the sound, “Madman in mind” also should be deprived more and more of the transitions of the sound that is about to escape from the midrange. You can see that the sound of the tuning before the start, the talking spirit of the surroundings is clearer than before and the thick feeling of the bass sound of the performance introduction also increases, but the base that you want to pay attention to It will be the drums behind. The impression that the hitting sound was buried a little is diminished, and the movement of the rhythm has become like to follow with the sound which is more responsive than the old one. The scene where the rhythm once disappears also has the feeling of surround sound so that the floating feeling of the sound can be realized more deeply and the sharp sound of the guitar and the organ which jumps out after the monologue also seems to be stronger in the expression of expression . The tuning scene entering after the end of song will also have a higher brightness than the one you could hear so far and you should be aware of the renewal of the sound image. And visit “Eugene, watch out for ax” is a great appeal with transparency and texture extreme to the highest value. In a sense, this remastered achievement is the finish which can be said to be the most strongly felt, and not only the refinedness of the performance sound but also the change of facial expression of the mysterious tone drifting in the gap between the sound and the sound is higher You should be pleased with accuracy. Moreover, it is certain that the scream of screaming and anguish scream unique to the last day that changed diversely to the last minute part stands out and the sharpness of the meat sound stands out, and it is surprised at the detergency of the sound which attracted the maximum attraction of the reel original sound.

… etc. In the latter half of the sentence I tried to quickly write out the differences in tone reproduction centered on the disc 2 that was remastered but this led by the latest remaster is actually the disc that was recorded on Disc 1 Sound, that is, the size of Recorder 2 original sound box. The straight reproduction of the beat of the sound which Floyd left only in 45 years ago in Sapporo and leap is the aim of this latest work and it was also the aiming goal, and the ultimate coupling which made it fruit now is here It became a reality thing. Those who missed purchasing the former Sigma 137 board which sold out immediately, as well as those who have you, of course, can not miss this absolutely because it has become the vertex board of Sapporo performance · Recorder 2 now I’d like to try this work at the weekend !!!

‘The Piper at the Gates of Dawn’ completou 50 anos (EMI Japan TOCP-8412) - 1995, FLAC

Texto

Por Alexandre Matias (Blog do Matias)

Há 50 anos, o Pink Floyd levava a cultura pop à outra dimensão com sua estreia 'The Piper at the Gates of Dawn'

Quando o Pink Floyd lançou seu disco de estreia, The Piper at the Gates of Dawn, há exatos cinquenta anos, no dia 5 de agosto de 1967, a cultura mundial estava em pleno processo de transformação. O amadurecimento da primeira geração das bandas de rock e a consolidação da indústria fonográfica e da cultura pop coincidiu com a afirmação de diversas tendências comportamentais que corriam mundialmente no underground – os beats norte-americanos, a nouvelle vague francesa, a ascensão do feminismo e dos movimentos pelos direitos civis em todo o mundo, o uso recreativo de drogas alucinógenas, a causa hippie, o orgulho negro, o free jazz e a pop art. O mágico ano de 1967 prenunciava uma era de renovação, uma revolução cultural que nos levaria a um novo estágio – um novo nível de consciência, a idade espacial ou a era de Aquário. E o Pink Floyd apontava os rumos a serem seguidos. 

Em apenas dois anos, o grupo inglês formado por três ex-estudantes de arquitetura e um estudante de arte ultrapassou a fase de blues elétrico que dominava a Londres do meio dos anos 60 em busca de horizontes que nunca haviam sido explorados pela música pop. Liderados pelo único não-arquiteto da banda, o carismático Roger “Syd” Barrett, que pouco a pouco se transformava em guru de uma geração, o grupo formado pelo baixista Roger Waters, o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason aos poucos abandonou a estrutura básica do rhythm’n’blues norte-americano para usar e abusar de novos formatos de composição. 

Syd foi um dos primeiros entusiastas do LSD na Inglaterra, substância descoberta por acaso pelo cientista suíço Albert Hoffmann em uma tarde de 1943 que ficou restrita ao círculo farmacêutico até ser descoberta e utilizada pelo cientista norte-americano Timothy Leary no início dos anos 60. Os efeitos da dietilamida do ácido lisérgico, que ainda era uma droga legal, na mente criativa de Syd fez que ele levasse o rock para outra dimensão em todos os sentidos: não só a estrutura das canções mudava drasticamente (bebendo de fontes alternativas – e inglesas) bem como o tema e suas apresentações ao vivo. E embora os outros integrantes da banda não fosse usuários aficionados como Syd, todos eles deixavam-se levar pela onda alucinógena que o vocalista e guitarrista emanava. O próprio nome da banda era uma prova de como estes limites poderiam ser explorados. Syd sugeriu batizá-los de Pink Floyd a partir de uma explicação lisérgica, mas ele apenas reuniu o prenome de dois de seus bluesmen favoritos, Pink Anderson e Floyd Council.

Ao vivo, a banda, vestidas com roupas coloridas, camisas bufantes, chapéus, franjas e botas, entregava-se ao improviso e às divagações musicais de Syd, que graças às inéditas fórmulas de iluminação no palco, quando projeções gelatinosas eram miradas sobre a banda, parecia tornar-se um sacerdote místico. Exímio guitarrista, ele também levava seu instrumento a paisagens distantes da primeira geração do rock ou do movimento mod que dominava a Londres do período. Em shows que duravam horas, o Pink Floyd aos poucos foi construindo sua reputação como um dos principais faróis de um novo movimento: a psicodelia.

Era uma transformação comportamental que inevitavelmente caía sobre o rock. Os ecos destas mudanças aconteciam em vários lugares do mundo, principalmente na Califórnia e na Inglaterra, e o Pink Floyd era o principal motor deste movimento, que contava com outros ícones bem próximos, como o guitarrista norte-americano Jimi Hendrix (que foi criar seu Experience em Londres) e, claro, os Beatles.   

O grupo de Liverpool estava trancado no estúdio 2 de Abbey Road desde o início de 1967 e já haviam lançado o compacto com as faixas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane” quando o Pink Floyd assinou com a EMI para gravar seu disco de estreia no estúdio 1, vizinho ao que os Beatles gravaram Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. O disco do Pink Floyd foi produzido pelo engenheiro Norman Smith., que já vinha trabalhando com os Beatles há tempos. A troca de informações entre os dois discos e as duas bandas ainda são um assunto intocado, bem como quem influenciou quem. O disco dos Beatles foi lançado dois meses antes da estreia do Pink Floyd, mas os dois discos ficaram prontos praticamente ao mesmo tempo.  

E o disco do Pink Floyd era muito mais ousado que o dos Beatles. Embora Sgt. Pepper’s tenha causado ao reunir uma orquestra inteira para tocar o crescendo de “A Day in the Life”, costurado o carrossel de colagens de “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, citado a sigla de LSD em “Lucy in the Sky with Diamonds” e posto oriente e ocidente para duelar em “Within You Without You”, The Piper at the Gates of Dawn (título tirado de um capítulo do clássico infantil Vento nos Salgueiros, de Kenneth Grahame, sobre o deus grego pan) ia além.    

Talvez não tivessem os recursos que os Beatles tinham, mas isso não tornava suas viagens mais tímidas. Ia do espaço sideral (com a faixa de abertura “Astronomy Domine” e o longo improviso instrumental de “Interstellar Overdrive”) ao I Ching (“Chapter 24”), da visita de seres míticos (“The Gnome”) à infância (“Bike”), sempre ao som de progressões de acordes incomuns, solos melancólicos, riffs destrambelhados, fractais em teclados elétricos, bateria desenfreada, baixo melódico e duro, efeitos eletrônicos e sonoplastia. The Piper at the Gates of Dawn é quase um OVNI que pousa no meio daquilo que hoje conhecemos como rock clássico, acendendo luzes que apontam para rumos que nunca haviam sido cogitados.  

Parte de seu brilho talvez venha de sua velocidade. Do mesmo jeito que ascendeu, Syd Barrett pifou. O mesmo LSD que o fez visionário, o cegou de forma brutal, transformando-o em um Ícaro psicodélico, a primeira vítima séria da era hippie, que mesmo que não tivesse sido fatal, transformou-se em um peso morto que constrangia a banda ao vivo. Por diversas vezes ficava imóvel no palco, não dublava a própria voz em programas de TV e o grupo teve de chamar um quinto músico para que a banda pudesse funcionar – e em pouco tempo David Gilmour o substituiu, levando a banda para um limbo estético que durou vários discos – e que forjou uma das principais lendas da história do rock.  

Mas a influência de Syd sempre esteve presente. O próprio clássico Dark Side of the Moon é uma ode à loucura e funciona como um questionamento em relação ao que aconteceu com o amigo do grupo – que batizou o álbum de forma que a palavra “Side” ecoasse o nome do fundador da banda. O disco seguinte, Wish You Were Here, foi mais direto – e além da descarada declaração de amizade da faixa-título (“Queria que você estivesse aqui”) dedicava a longa suíte “Shine On You Crazy Diamond” ao pai da psicodelia inglesa. Mas seu recado já estava dado em The Piper at the Gates of Dawn – e ecoa firme até hoje. Brilha muito.

Nick Mason, Rick Wright, Roger Waters e Syd Barrett  

Pink Floyd

The Piper At The Gates Of Dawn - 1967 

(EMI Japan TOCP-8412) - 1995, FLAC

Info: Discogs

Tracklist
1 Astronomy Domine
2 Lucifer Sam
3 Matilda Mother
4 Flaming
5 Pow R. Toc H.
6 Take Up Thy Stethoscope And Walk
7 Interstellar Overdrive
8 The Gnome
9 Chapter 24
10 Scarecrow
11 Bike

FLAC

ulozto  - (403 MB)

ou

nitroflare - (384,64 MB)

Fonte: UOL.com.br

Pink Floyd - Obscured By Clouds - 1972 (EMI Japan TOCP-8793) 1996

Obscured By Clouds, provavelmente um dos álbuns mais subestimados e menos conhecidos do Pink Floyd, foi gravado no fim do mês de fevereiro de 1972, em apenas uma semana, no estúdio francês Chateau D’herouville e mixado no mês de março do mesmo ano; além de ter sido produzido pelos quatro membros da banda. O álbum foi idealizado para compor a trilha sonora do filme francês La Valée (The Valley) do mesmo diretor do filme More, Barbet Schroeder, cuja trilha também fora composta pela banda. 

Trailer

História do Filme (tirada do encarte do álbum Obscured By Clouds): Viviane desfruta de uma confortável vida como mulher de um cônsul francês até ela visitar a Nova Guiné em busca de raridades para sua boutique em Paris. Lá ela conhece Oliver e é tentada a participar da expedição dele ao interior do país, atraída pela possibilidade de encontrar penas raras que só existem em áreas remotas. 

Líderados por Gaëten, eles viajam à procura de um vale secreto, indicado simplesmente como “obscured by clouds” (encoberto de nuvens) no mapa, um local reverenciado por seus habitantes como lar dos deuses. 

A jornada é longa e árdua – apenas a obsessão mística de Gaëten com o vale faz com que eles continuem a enfrentar condições cada vez mais hostis. Ao longo do caminho, eles encontram os “homens de barro” e são convidados a se juntar a uma cerimônia papua…consequentemente a pessoa “civilizada” de Viviane é despedaçada aos poucos com cada nova experiência até que não haja mais volta…

Canções: 

O álbum abre com a canção homônima Obscured By Clouds. Uma faixa instrumental executada por Roger Waters e Rick Wright com os sintetizadores VCS3, com batidas repetitivas e hipnotizantes de Nick Mason e solos de guitarra estridentes de David Gilmour. Uma faixa envolta no delicioso clima que permeia todo o disco. 

Em seguida, outra música instrumental: When You’re In. Sintetizadores, bateria e guitarra formam um instrumental mais agitado do que o primeiro. Ótima atuação do Nick Mason com suas batidas simples, porém eficientes. 

A bela e melancólica Burning Bridges, primeira faixa cantada do álbum, é um dos destaques. Ótima atuação vocal de David Gilmour e Rick Wright que às vezes se revezam ou cantam em dueto, além da bonita letra composta por Roger Waters. Os tristes solos de guitarra parecem transportar o ouvinte para um local tranqüilo, isolado de tudo e de todos. 

The Gold It’s In The… é a composição mais agitada. Sua letra é um resumo do filme La Valée, fala da aventura em uma terra desconhecida e paradisíaca. Excelentes solos de guitarra de David Gilmour que fazem qualquer um entrar no clima de aventura expresso na música. Ótima atuação, também, de Waters no baixo elétrico. 

A pastoral Wot’s…Uh The Deal é extremamente agradável. Ótimo trabalho de Rick Wright nos teclados, admiráveis vocal e guitarra de Gilmour e, como já era de se esperar, maravilhosa letra de Roger Waters: “alguém mandou a terra prometida, bem eu a agarrei com ambas as mãos, agora sou o homem que está lá dentro e olhando tudo lá fora”. 

Uma das melhores do álbum.Mudmen é uma música instrumental com a melodia muito semelhante a da já mencionada Burning Bridges. Solos angustiados de guitarra envoltos pelos sons de sintetizadores, teclados e baixo e a bateria compassada formam a bela canção. 

Childhood’s End, uma composição de David Gilmour, inicia-se com o som de sintetizador surgindo aos poucos (fade in) para, logo em seguida, dar lugar a um ótimo riff de guitarra acompanhado por teclados. Um ótimo solo “Gilmouriano” é executado na metade da música. 

Pink Floyd - Childhood's End - Paris (1972) 24/96

Free Four possui um ritmo e melodia que flerta com o Country. Letra ácida de Waters que faz lembrar bastante Corporal Clegg do álbum A Saucerful Of Secrets. Foi certamente a faixa do álbum que teve mais destaque nos EUA. Ótima instrumentação. 

Stay é uma balada belíssima, a mais cativante faixa de Obscured By Clouds. Ótimos vocais de Wright e maravilhoso solo de guitarra com o efeito Wah-Wah de David Gilmour. 

Absolutely Curtains é a última música do disco, composta por sintetizadores VCS3 e percussão que cria um ambiente místico. Uma canção hipnotizadora que se encerra com cânticos da tribo Mapuga de Papua Nova Guiné. 

Obscured By Clouds é um disco maravilhoso, um dos álbuns mais coesos da discografia Floydiana, último da fase de transição da era Barrett para a era Waters; porém esquecido até por alguns fãs da banda. 

Com ele o Pink Floyd alcançou o ponto alto de sua maturidade musical que culminaria com o álbum seguinte The Dark Side Of The Moon e mais tarde daria outros frutos excelentes: Wish You Were Here, Animals e The Wall. 

Com certeza esse é um dos melhores discos do Pink Floyd. Boa audição!

FLAC

uloz.to - (380 MB)

Pink Floyd - Relics - 1972 (EMI Japan TOCP-8792)

Antes de "Meddle" que seria o novo disco de estúdio do Pink Floyd, a EMI resolveu lançar no mercado uma coletânea contendo músicas do período de Barrett e coisas inéditas, no LP intitulado "Relics", (estavam preocupados com o grupo no estúdio a esta altura, sem músicas ou idéias, partindo do zero, pretendendo gravar o que viria a ser obra-prima "Meddle"). Como nenhum novo produto tinha sido lançado há algum tempo, mais de um ano depois de completar seu álbum anterior "Atom Heart Mother", a gravadora quis preencher a lacuna, sendo editado em 14 de Maio de 1971 no Reino Unido e em 5 de Julho do mesmo ano nos Estados Unidos. Dois singles de sucesso da era de "Syd Barrett", nunca editados em álbum, e uma música de Roger Waters, "Biding My Time", ouvida apenas nos shows da banda durante a tour "The Man and The Journey" .

"Relics" é notável em vários aspectos, pois pela primeira vez, um LP trazia os clássicos "See Emily Play" e "Arnold Layne", além de outras preciosidades, tais como "Paintbox", "Julia Dream", "Careful with That Axe, Eugene" (versão em estúdio) e a inédita "Biding My Time".

A capa do álbum foi concebida por Nick Mason, e segundo ele é o único produto concreto de seus anos na escola de arquitetura Regent Street Polytechnic. Na verdade, "Relics" teve duas capas completamente distintas. A capa inglesa é de Nick Mason. O mesmo desenho seria utilizado na edição em CD, na década de 90.  O rosto de quatro olhos é a capa original do álbum nos EUA.

Nick Mason "Relics" limited edition signed print (2008)

Quando o álbum foi lançado em CD, o parceiro Storm Thorgerson (Hipgnosis) tinha uma réplica física, construída à semelhança daquela desenhada na capa, e apresentou-a à Mason. Ela ainda reside no escritório de Mason. Ambos, Thorgerson e seu assistente, Peter Curzon, surgiram com a ideia depois de ver a escultura das cabeças que tinha sido construída por John Robertson, e que apareceu na capa do álbum "The Division Bell".

"Relics" foi relançado em várias ocasiões, e, às vezes, sem autorização. Um destes incidentes envolveu a EMI australiana, quando lançou o álbum sem o devido consentimento da banda. Isto levou à uma ordem judicial determinando que o LP fosse retirado de circulação, e como resultado, tornou-se uma raridade. A reedição do álbum em 1996 normalizou sua oferta de novo no mercado. Boa audição!

The Nile Song

Pink Floyd

Relics - 1972 

(EMI Japan TOCP-8792) 1996

CD:

1. "Arnold Layne" (Single A-side released 11 March 1967) Syd Barrett

2. "Interstellar Overdrive" (From The Piper at the Gates of Dawn 1967) Barrett/Roger Waters/Richard Wright/Nick Mason=

3. "See Emily Play" (Single A-side released 17 June 1967) Barrett

4. "Remember a Day" (From A Saucerful of Secrets 1968) Wright

5. "Paintbox" (Single B-side to "Apples and Oranges", released 18 November 1967) Wright

6. "Julia Dream" (Single B-side to "It Would Be So Nice", released 13 April 1968) Waters

7. "Careful with That Axe, Eugene" (Single B-side to "Point Me at the Sky", released 7 December 1968) Gilmour/Waters/Wright/Mason

8. "Cirrus Minor" (From Soundtrack from the Film More 1969) Waters

9. "The Nile Song" (From Soundtrack from the Film More 1969) Waters

10. "Biding My Time" (Previously unreleased) Waters

11. "Bike" (From The Piper at the Gates of Dawn 1967) Barrett

Pink Floyd -Relics (radio advert)

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - (108,83 MB)

FLAC

mediafire.pt1 - (191,54 MB)

mediafire.pt2 - (77,03 MB)

Pink Floyd - First Time In Japan (1971) G.R. 933/934/935 - 2013

Fat Old Sun - Osaka 1971

Este recente lançamento da Godfatherecords, contém ambos os shows que documentam a primeira viagem do "Pink Floyd" para o Japão, uma pequena turnê que consiste em apenas três datas. Tal foi o sucesso da excursão, que a banda iria voltar à terra do sol nascente para uma turnê mais adequada no ano seguinte. O que torna este lançamento interessante, é o fato de revisar os shows buscando a íntegra de ambos, dentro do que existe até então disponível, aprimorando a qualidade. 

Hakone Afrodite, Hakone, Japão - 06 de agosto de 1971

Nas duas primeiras datas da turnê, Pink Floyd se apresentou em Hakone no Afrodite '71 Festival. Existem três fontes incompletas (fitas master) da primeira data, segundo se sabe não houve uma liberação completa deste material, e foram utilizadas todas as fontes disponíveis visando obter o show o mais completo possível.

A qualidade do som é muito boa, com um leve chiado, bem como conversas abafadas ao fundo, mas todos os instrumentos e vocais são limpos e bem definidos. Tal como acontece com a versão Sigma, gradativamente a qualidade do som evolui.

Festival Hall, Osaka, Japão - 9 de agosto de 1971

Na última noite desta turnê a banda tocou no Festival Hall em Osaka, ao contrário dos dois shows anteriores realizados em um ambiente ao ar livre, um cenário muito mais íntimo, o que também permitiria à banda apresentar um concerto completo. Há apenas uma única fonte para a data de Osaka, gravação que teve seu upgrade já no "Osaka 1971" (Sigma 67), cuja a qualidade do som é próxima do excelente. O público é extremamente silencioso, e esta gravação é certamente o melhor documento sonoro da primeira turnê japonesa.

O concerto Osaka é um documento excelente. Como em lançamentos anteriores, a embalagem é muito caprichada, há um livreto de 8 páginas com encarte preciso, obra do mestre Alex The Gnome (designer da gravadora), bem como fotos da banda possivelmente a partir do programa do festival, um mini-cartaz do festival, juntamente com um mapa da área. Muito legal este lançamento da The Godfatherecords, trata-se de uma excelente alternativa para títulos mais antigos, sendo a versão mais completa do material de Hakone, além de melhorias na qualidade do som de Osaka. Boa audição!

Pink Floyd

"First Time In Japan"

06 August 1971 Live at Hakone Aphrodite, Hakone, Japan (Open Air Festival)

09 August 1971 Live at Festival Hall, Osaka, Japan

The Godfatherecords - G.R. 933/934/935 (P) 2013 Made In Europe
Trifold Cardboard Sleeve + Booklet + Mini Poster

Disc 1:

 

1. Buffy Sainte Marie - The Circle Game (support act) 

2. Introduction / Soundcheck

3. Atom Heart Mother

4. Tuning Up

6. Careful With That Axe

5. Green Is The Colour

7. Tuning Up

8. Echoes

9. Cymbaline

   

Total Time: 71:42


Disc 2:

1. Green Is The Colour

2. Careful With That Axe

3. Fat Old Sun

4. Atom Heart Mother

   

Total Time: 48:03


Disc 3:

1. Echoes

2. Set The Controls For The Heart Of The Sun

3. Cymbaline

4. A Saucerful Of Secrets

   

Total Time: 71:20

Atom Heart Mother - Hakone - 1971

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire.CD1 - (147,98 MB)

mediafire.CD2 - (99,32 MB)

mediafire.CD3 - (165,06 MB)

FLAC
mediafire.CD1.pt1 - (197,63) MB)
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mediafire.CD2.pt2 - (85,80 MB)

mediafire.CD3.pt1 - (198,25 MB)
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mediafire.CD3.pt3 - (94,49 MB)

Alphataurus - Alphataurus (1973) Japan SHM-CD 2010

La mente vola

Um dos mais incríveis tesouros de muitos lançados na Itália durante os anos 70. Alphataurus oriunda de Milão, foi uma banda muito talentosa e obscura. Trata-se de um grande trabalho, tão bem construído que parece improvável que tenha sido realizado por músicos desconhecidos.

A musicalidade varia entre um potente heavy prog e passagens melódicas muito cativantes. Eles combinam arranjos variados desde os mais complexos aos mais clássicos do gênero sinfônico italiano. A singularidade da banda é demonstrada também pela caprichosa arte da capa. Foi desenhada por Adriano Marangoni. Um pombo com um ramo de oliveira em seu bico (tradicionalmente um símbolo da paz), jogando bombas sobre um mundo fantástico. Talvez um planeta extraterrestre... No horizonte, uma explosão nuclear impressiona. O lado interno contém uma grande foto dos membros da banda, que parecem assistir com curiosidade o que está acontecendo com esse mundo paralelo.

"Peccato D'Orgoglio" (pecado da arrogância) é um excelente épico de 12,25 minutos de duração. A introdução é mais escura. Uma espécie de presságio ou profecia sobre o que está para acontecer... Menção especial para os vocais de Michele Bavaro, dentre os melhores da escola italiana. Há também grande participação da guitarra. Os teclados, apesar de ter importância proeminente como sempre acontece no cenário prog italiano, não são tão "ditatoriais", como costumam ser.

Essas peculiaridades são evidentes na segunda faixa "Dopo L'Uragano" (Após o furacão). Outra obra de qualidade, triste e escura (afinal retrata a guerra), o que parece ser a marca registrada do Alphataurus: "À luz do sol, as sombras, o furacão é apenas passado. Volto para minha cidade, sozinho e com dor. Eu não vejo o meu povo, as estradas estão desertas, eu olho ao meu redor e vejo que a vida se esvai ..."

A instrumental "Croma" é, sem dúvida, o trabalho mais original e progressivo no álbum. Muitas mudanças de humor e de tempos, teclados fortes e poderosos.

"La Mente Vola" (vôo da mente) é outro épico, sendo inevitável, ela vai atrair sua atenção. Sua introdução é uma das mais belas e impressionantes do prog italiano, eu creio que se possa afirmar do prog em geral. A seção e a estrutura rítmica da canção, não passará desapercebido de nenhum fã do gênero, com certeza. Um arranjo muito moderno e bem executado. Os vocais são maravilhosos e poéticos - sobre o homem que compreende a importância de orar à Deus: "... lá em cima existe alguém ...", Carisma impressionante. O maior destaque do álbum.

"Ombra Muta" (Sombra Mutante): Estrutura fina e melódica, guitarra e teclados cativantes. Com o tempero escuro habitual.

No todo, Alphataurus, sem dúvida, é uma verdadeira obra-prima italiana. Em minha opinião, sem exagero, um álbum top ten dentre os melhores de toda a safra italiana do cenário progressivo na década de 70.

Infelizmente o grupo se dissolve durante as gravações do segundo disco devido a "uma série de eventos pessoais" em 1973, ainda assim o material (todo instrumental), foi lançado em 1992 intitulado "Dietro l'uragano", pela Mellow Records.

No ano de 2009, Guido Wassermann e Pietro Pellegrini, decidiram que era o momento de voltar à cena. O baterista Giorgio Santandrea também voltou à banda, e em novembro de 2010 eles anunciaram oficialmente a reunião, após mais de 30 anos de ausência, se apresentando no Progvention 2010, em Milan. A formação, que inclui o cantor Claudio Falcone, o tecladista Andrea Guizzetti e o baixista Fabio Rigamonti, permaneceu também para alguns concertos em 2011. Um álbum ao vivo "Live In Bloom" foi lançado em março de 2012, mas antes do final de 2011 Giorgio Santandrea deixou a banda, sendo substituído na bateria por Alessandro "Pacho" Rossi. Seu segundo álbum de estúdio "AttosecondO" foi lançado em setembro de 2012, incluindo temas revistos a partir do segundo álbum incompleto, bem como novas músicas. 

Com o retorno as atividades houve maior evidência para este álbum de 1973, que mais uma vez recebeu ótimas críticas, consequentemente novas edições, e com vendagem muito superior à época de seu lançamento original. Boa audição!

Peccato d´orgoglio

Alphataurus
Alphataurus (1973)

Japan LTD Mini LP SHM-CD 

BELLE-101744 (2010)







Tracks:
1. Le chamadere(Peccato d´orgoglio) (12:18)
2. Dopo L´uragano (4:48)
3. Croma (3:14)
4. La mente vola (9:21)
5. Ombra Muta (9:48)

Ombra Muta

Line-up:

Michele Bavaro (vocals)
Pietro Pellegrini (keyboards, vibes)
Guido Wassermann (guitar)
Alfonso Oliva (bass)
Giorgio Santandrea (drums)

Croma

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - (96,87 MB)

FLAC

mediafire.pt1 - (183,34 MB)

mediafire.pt2 - (70,51 MB)