Pink Floyd Live in Venice (1989) DVD & FLAC

No dia 15 de julho de 1989, Pink Floyd fez um dos shows mais controversos de sua história, na Praça de São Marcos, em Veneza, Itália. Mesmo com a forte onda de protestos contra a realização do concerto, gratuito e aberto ao público, mais de 200.000 pessoas assistiram à apresentação, que só aconteceu depois de um acordo entre os moradores e a produção da banda (o volume do som foi reduzido para não danificar os monumentos históricos da região).

O show foi um grande sucesso, acompanhado por mais de 100 milhões de telespectadores em 23 países. Mas a cidade de Veneza nunca mais permitiria outro evento de tamanha magnitude na região.

Apesar dos esforços da equipe do Pink Floyd, o estrago não pôde ser evitado e mais de 300 toneladas de lixo foram deixadas para trás, gerando um verdadeiro caos que resultou na demissão do vereador responsável pela Comissão Cultural de Veneza e a mobilização das forças armadas para a restauração e limpeza da cidade. A canção "On the Turning Away" nesta apresentação, é considerada a melhor versão ao vivo da banda. Boa audição!

Setlist:
1. Shine On You Crazy Diamond (intro)
2. Learning To Fly
3. Yet Another Movie
4. Sorrow
5. The Dogs Of War
6. On The Turning Away
7. Time
8. The Great Gig In The Sky
9. Wish You Were Here
10. Money
11. Another Brick In The Wall part 2
12. Comfortably Numb
13. Run Like Hell

Abaixo, alguns vídeos deste show em Veneza, confira:

Learning to Fly (Venice 1989)

Yet Another Movie (Venice 1989)

Time (Venice 1989)

The Great Gig in the Sky (Venice 1989)

Money (Venice 1989)

Comfortably Numb (Venice 1989)

Run Like Hell (Venice 1989)

Pink Floyd:

David Gilmour: guitarras e vocais
Nick Mason: bateria e percussão
Richard Wright: teclados e vocais

Tim Renwick: guitarras
Gary Wallis: percussão
Jon Carin: teclados, sintetizadores e vocais
Guy Pratt: baixo e vocais
Scott Page: Saxofones
Rachel Fury, Durga McBroom, Lorelei McBroom: backing vocals

Direção: Wayne Isham, Van Hees Egbert
Produtores executivos: Steve O'Rourke & M. Riccardo Corato
Concerto diretor: Robbie Williams
Efeitos visuais: Marc Brickman
Engenheiro de som: Buford Jones

DVD

TORRENT

(necessário se inscrever no site):   

rutracker.org/forum - (4.23 GB)

On The Turning Away (Venice 1989) FM

LIVE IN VENEZIA (FM Broadcast) FLAC

FLAC:

mega.nz - (551,80 MB)

Pink Floyd 

Live in Venezia (FM)

The Grand Canal, Venice, Italy, July 15th 1989

Remastered by MOB

Sound Quality: Amazing

Disc 1 (40:47m)

1. Intro (0:32m)

2. SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (2:47m)

3. LEARNING TO FLY (5:30m)

4. YET ANOTHER MOVIE (6:16m)

5. ROUND AND AROUND (0:36m)

6. SORROW (9:39m)

7. DOGS OF WAR (7:49m)

8. ON THE TURNING AWAY (7:38m)

Disc 2 (50:22m)

1. TIME (5:53m)

2. THE GREAT GIG IN THE SKY (4:55m)

3. WISH YOU WERE HERE -patched with the TV broadcast version (4:38m)

4. MONEY (9:46m)

5. ANOTHER BRICK IN THE WALL (pt. 2) (5:34m)

6. COMFORTABLY NUMB (9:44m)

7. RUN LIKE HELL (9:52m)

Comments (as they came with the files) The source for this remaster was a superb stereo recording, taped from a German FM radio rebroadcast of the concert in Venezia. Dozens of hours were spent, in order to manually clean every little FM noise (crackles, slight buzz,...) and make this remaster as close as posstible to the quality of an official release.

It has to be noted that the German radio rebroadcast cut the second half of Wish You Were Here. The missing portion was patched from a TV broadcast source. The intro and outro (fireworks) of the show were also taken from the TV broadcast, in order to make this recording more complete (the FM source ended rather abruptly after the last chord of Run Like Hell).

This stereo remaster was used for the audio part of the "Live In venezia" DVD from Cochon Production. MOB. (YEESHKUL)

Source: German Stereo FM Broadcast + TV Broadcast version for some parts (read below)

generation: FM Master - maybe CDr 1gen on the small parts that uses the tv broadcast) > Silver CD > EAC > remaster? > dBpoweramp > Flac level 8

King Crimson – Palazzo Del Sport, Rome, Italy – April 6, 1973 (Flac)

Jumble Of Lies (Siréne-120)

No dia 6 de Abril de 1973, a formação de King Crimson com Bill Bruford na bateria, David Cross no violino e teclados, e John Wetton no baixo e vocais, juntamente com Robert Fripp, se apresentavam pela primeira vez em Roma. E Fripp enfatiza na ocasião á animada platéia presente, o quão feliz é para ele o primeiro tour da banda na Itália e que espera que hajam muitas mais no futuro.

O grupo têm uma excelente performance, e ao meu ver, sem dúvida cabe ressaltar as duas improvisações, a primeira um destaque especial por se tratar de uma versão embrionária de Fracture, o que torna o evento único, e a segunda se qualifica tranquilamente como uma das melhores improvisações da banda em sua trajetória. Como não podia ser diferente “21st Century Schizoid Man” é outro grande destaque, com Fripp super afiado. Boa audição!

King Crimson

Jumble Of Lies (Siréne-120)

Palazzo Del Sport, Rome, Italy – April 6, 1973

Setlist / Tracklist

01 Doctor Diamond
02 Larks' Tongues in Aspic Part I
03 Fripp speaks
04 Easy Money
05 Improvisations
06 Exiles
07 Book Of Saturda
08 Improvisations
09 Talking Drum
10 Larks' Tongues in Aspic Part II
11 21st Century Schizoid man

FLAC

uloz.to - 575 MB

Abaixo um trecho da resenha do excelente site Collectors Music Reviews feito em 2006:

Jumble Of Lies is the first release on silver of the rare spring performance in Rome in April. “Doctor Diamond” opens the show and runs right into “Larks’ Tongues In Aspic Part I”. 

Afterwards Fripp says how happy he is for King Crimson’s first tour of Italy and hopes there will be many more in the future before a long version of “Easy Money” with some different, inaudible lyrics about a snake. The first improvisation contains a long “Fracture”-like phrase. 

A second source is used for the first forty-eight seconds of “Book Of Saturday”. The second improv is an eight-minute Bruford led impressionistic nightmare that segues into “Talking Drum”. 

“21st Century Schizoid Man” is the encore. A source floating around claims to have a second encore “Peace- A Theme” and a reprise of “Doctor Diamond”. That isn’t included here and its authenticity is disputed. 

The packing includes several great photos of the band. Overall this is a really good release and the first silver Crimso release on Sirene in over a year. The label can fill a big need with future releases since Fripp’s attention of late has shifted to the KCCC CD releases to posting tapes online for download. 

Perhaps Sirene can make some of those tapes available in the future since not all collectors are sold on downloading tapes. Besides Sirene always do a spectacular job and the mastering of these documents and could do as good a job with them as Fripp himself.

Pink Floyd: "A Passage of Time" Torino, Italy (1994) EX. SBD

Este álbum possui uma qualidade incrível, límpida e cristalina, dá até para acreditar que poderia ter sido uma gravação feita com aspirações para tornar-se oficial.

O set-list desta performance na Itália é muito diferente da versão oficial "Pulse", bem como dos shows em "Earls Court", mesmo de vários outros bootlegs decorrentes de espetáculos que nunca foram transmitidos, isso sem comparar qualidade, dai então torna-se mais distinto ainda. Esta fonte em particular vêm de uma fita analógica, e você não percebe um chiado sequer durante a audição deste show.

O áudio, um excelente soundboard, e o desempenho da banda é realmente muito bom, portanto... Boa audição!

Pink Floyd

"A Passage Of Time"

September 13,1994

Stadio delle Alpi , Torino, Italy

Catalog: Digital Reproductions 91394

Source: Soundboard

Quality: EX

Disc 1:
01. Introduction 1:39
02. Astronomy Domine 4:19
03. Learning To Fly 6:10
04. What Do You Want From Me 4:10
05. On The Turning Away 7:13
06. Take It Back 6:20
07. A Great Day For Freedom 4:36
08. Sorrow 11:05
09. Keep Talking 7:19
10. One Of These Days 8:12
11. Shine On You Crazy Diamond (1-5, 7) 12:15

Disc 2:

01. Breathe 2:49

02. Time 6:29

03. High Hopes 7:49

04. The Great Gig In The Sky 5:28

05. Wish You Were Here 5:40

06. Us And Them 6:17

07. Money 10:07

08. Another Brick In The Wall 7:39

09. Comfortably Numb 11:04

10. Hey You 5:11

11. Run Like Hell 8:40

FLAC 

mega.nz.CD1- (429,80 MB)

mega.nz.CD2 - (434,60 MB)

ou

mirror (Tube):

filefactory.CD1.SHN - (480.31 MB)

filefactory.CD2.SHN - (500,19 MB)

Mp3 -320 Kbps - 48 kHz

mediafire.CD1 - (158,53 MB)

mediafire.CD2 - (160,16 MB)

Alphataurus - Alphataurus (1973) Japan SHM-CD 2010

La mente vola

Um dos mais incríveis tesouros de muitos lançados na Itália durante os anos 70. Alphataurus oriunda de Milão, foi uma banda muito talentosa e obscura. Trata-se de um grande trabalho, tão bem construído que parece improvável que tenha sido realizado por músicos desconhecidos.

A musicalidade varia entre um potente heavy prog e passagens melódicas muito cativantes. Eles combinam arranjos variados desde os mais complexos aos mais clássicos do gênero sinfônico italiano. A singularidade da banda é demonstrada também pela caprichosa arte da capa. Foi desenhada por Adriano Marangoni. Um pombo com um ramo de oliveira em seu bico (tradicionalmente um símbolo da paz), jogando bombas sobre um mundo fantástico. Talvez um planeta extraterrestre... No horizonte, uma explosão nuclear impressiona. O lado interno contém uma grande foto dos membros da banda, que parecem assistir com curiosidade o que está acontecendo com esse mundo paralelo.

"Peccato D'Orgoglio" (pecado da arrogância) é um excelente épico de 12,25 minutos de duração. A introdução é mais escura. Uma espécie de presságio ou profecia sobre o que está para acontecer... Menção especial para os vocais de Michele Bavaro, dentre os melhores da escola italiana. Há também grande participação da guitarra. Os teclados, apesar de ter importância proeminente como sempre acontece no cenário prog italiano, não são tão "ditatoriais", como costumam ser.

Essas peculiaridades são evidentes na segunda faixa "Dopo L'Uragano" (Após o furacão). Outra obra de qualidade, triste e escura (afinal retrata a guerra), o que parece ser a marca registrada do Alphataurus: "À luz do sol, as sombras, o furacão é apenas passado. Volto para minha cidade, sozinho e com dor. Eu não vejo o meu povo, as estradas estão desertas, eu olho ao meu redor e vejo que a vida se esvai ..."

A instrumental "Croma" é, sem dúvida, o trabalho mais original e progressivo no álbum. Muitas mudanças de humor e de tempos, teclados fortes e poderosos.

"La Mente Vola" (vôo da mente) é outro épico, sendo inevitável, ela vai atrair sua atenção. Sua introdução é uma das mais belas e impressionantes do prog italiano, eu creio que se possa afirmar do prog em geral. A seção e a estrutura rítmica da canção, não passará desapercebido de nenhum fã do gênero, com certeza. Um arranjo muito moderno e bem executado. Os vocais são maravilhosos e poéticos - sobre o homem que compreende a importância de orar à Deus: "... lá em cima existe alguém ...", Carisma impressionante. O maior destaque do álbum.

"Ombra Muta" (Sombra Mutante): Estrutura fina e melódica, guitarra e teclados cativantes. Com o tempero escuro habitual.

No todo, Alphataurus, sem dúvida, é uma verdadeira obra-prima italiana. Em minha opinião, sem exagero, um álbum top ten dentre os melhores de toda a safra italiana do cenário progressivo na década de 70.

Infelizmente o grupo se dissolve durante as gravações do segundo disco devido a "uma série de eventos pessoais" em 1973, ainda assim o material (todo instrumental), foi lançado em 1992 intitulado "Dietro l'uragano", pela Mellow Records.

No ano de 2009, Guido Wassermann e Pietro Pellegrini, decidiram que era o momento de voltar à cena. O baterista Giorgio Santandrea também voltou à banda, e em novembro de 2010 eles anunciaram oficialmente a reunião, após mais de 30 anos de ausência, se apresentando no Progvention 2010, em Milan. A formação, que inclui o cantor Claudio Falcone, o tecladista Andrea Guizzetti e o baixista Fabio Rigamonti, permaneceu também para alguns concertos em 2011. Um álbum ao vivo "Live In Bloom" foi lançado em março de 2012, mas antes do final de 2011 Giorgio Santandrea deixou a banda, sendo substituído na bateria por Alessandro "Pacho" Rossi. Seu segundo álbum de estúdio "AttosecondO" foi lançado em setembro de 2012, incluindo temas revistos a partir do segundo álbum incompleto, bem como novas músicas. 

Com o retorno as atividades houve maior evidência para este álbum de 1973, que mais uma vez recebeu ótimas críticas, consequentemente novas edições, e com vendagem muito superior à época de seu lançamento original. Boa audição!

Peccato d´orgoglio

Alphataurus
Alphataurus (1973)

Japan LTD Mini LP SHM-CD 

BELLE-101744 (2010)







Tracks:
1. Le chamadere(Peccato d´orgoglio) (12:18)
2. Dopo L´uragano (4:48)
3. Croma (3:14)
4. La mente vola (9:21)
5. Ombra Muta (9:48)

Ombra Muta

Line-up:

Michele Bavaro (vocals)
Pietro Pellegrini (keyboards, vibes)
Guido Wassermann (guitar)
Alfonso Oliva (bass)
Giorgio Santandrea (drums)

Croma

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - (96,87 MB)

FLAC

mediafire.pt1 - (183,34 MB)

mediafire.pt2 - (70,51 MB)

Interstellar Factory plays Ummagumma - Rome (09-03-12)

De janeiro a abril de 2012, uma nova exposição com aos cuidados de Guido Bellachioma e Carnelli Paulo, dedicado ao universo "Floyd". Concertos especiais, não publicados, como prevê a revisitação completa ao vivo (e acreditamos que esta é a primeira vez). "Ummagumma" é um álbum avant-garde. É experimental, progressivo, psicodélico, louco. "Ummagumma" é uma ponte entre a psicodelia lisérgica de Barrett e o Rock Progressivo. 

"É um trabalho conceitual desenvolvido, tecnicamente superior a tudo que até 1969,  "Pink Floyd" havia realizado. "Ummagumma" nunca foi totalmente executado ao vivo, e sabemos que para enfrentarmos o desafio de realmente obter uma representação concisa do álbum de "Pink Floyd", você tem que estudar, incorporar, estar ao vivo". "Pink Floyd" gerou uma obra extraordinária, e agora podemos aproveitar Interstellar Factory, e reviver este precioso período há tanto tempo ocorrido. 

Este é um espetáculo único em seu gênero. Rico na variedade de instrumentos e sons. Interpretado com alma. Um trabalho especial. Um meio termo entre o teatro, o cinema e o concerto. Enquanto o grupo interpreta musicalmente, à sombra são projetadas imagens editadas para a ocasião. Dando enfase aos sons, criam-se  imagens ... Uma combinação mortal ... (Post.it Magazine). Boa audição!

For the first time ever, Pink Floyd's Ummagumma will be played live. Jailbreak Rome

Interstellar Factory plays Ummagumma
Live at the Jailbreak Live Club

Rome - Italy - 09-03-12

CD One
1. Sysyphus (including Several Species...)
2. Grantchester Meadows
3. The Narrow way
4. The Grand Vizier's Garden Party

CD Two
1. Stare Your Eyes In The Mirror
2. Astronomy Domine'
3. Careful with that Axe, Eugene
4. Set the Control for the Heart of the Sun
5. A Saucerful of Secrets
Encore
6. Atom Heart Mother



Interstellar Factory are:

Arber Rog Ndoj
Fulvio Dave Capolea
Andrea Rick Purificato
Alberto Nick Maiozzi

Soundboard

multiupload (217.65 MB/320 Kbps/48 kHz)

uloz.to (228.22 MB/320 Kbps/48 kHz)

Interstellar Factory

.. Noi siamo un gruppo romano che suona le canzoni dei Pink Floyd. Più precisamente quelle del periodo 1966-1972. Cercando di mantenere viva la sperimentazione e l’improvvisazione. Il tutto ovviamente lasciando la nostra impronta.

 dall’inizio, ci siamo trovati molto bene con la Psichedelia anni ‘60-‘70. E abbiamo sentito dentro di noi l’esigenza di voler riproporre questa musica, l’anima dei Pink Floyd di quei anni. Tutto questo perché allora la musica era senza limiti, infinita. Tutto era strettamente legato ai sensi, alle emozioni. La musica era legata ai colori , all’improvvisazione. Era collegata alla ricerca intima di nuovi modi di fare musica. Cercando di uscire dai limiti delle canzoni da 3 minuti e spaziare in un contesto musicale più vasto e concettuale… Il tutto nella piena libertà. Questo è come noi vediamo la Psichedelia e questo è quello che suoniamo.

Quello che manca nel panorama musicale delle cover band è proprio questo. Noi non vogliamo essere una cover band random dei Pink Floyd, che suona sempre le stesse canzoni, nello stesso modo cercando di riprodurre in modo maniacale i suoni perfetti degli album dei Floyd. Noi ci sentiamo diversi. Noi siamo diversi.

 vogliamo esplorare, sperimentare creare ogni volta suoni diversi. Il tutto per cercare di dare al pubblico qualcosa di diverso. Un esperienza particolare, unica, speciale… Visto che siamo in tema, chiamiamolo un “Viaggio”, un viaggio psichedelico nel mondo dei Pink Floyd… Tutto questo miscelando le canzoni più acide del periodo Barrettiano come “Interstellar Overdrive”, “Lucifer Sam”, “Pow R. Toc H”, “Astronomy Domine” con la spazialità e il romanticismo di “Echoes”, “Set The Controls For The Heart Of The Sun”, “Cymbaline” e altre canzoni psichedeliche suonate e non suonate live dai Floyd

Finalmente abbiamo registrato professionalmente un demo, con tre canzoni. Echoes, One Of These Days, Set The Controls For The Heart Of The Sun. Ne trucchi, ne magia, solo noi quattro e un registratore multitraccia...

Maxophone - Maxophone (1975)

"Maxophone", (1975), lançado pela gravadora Associati Produttori, é um álbum maravilhoso e atemporal, cheio de atmosferas oníricas, com boas peças vocais em estilo semelhante ao do "Genesis". A banda foi fundada em Milão, em 1973 por Roberto Giuliani (voz, piano e guitarra), Alberto Ravasini (voz solista, baixo, violão e flauta) e Sandro Lorenzetti (bateria), conhecido no meio jazzístico da Lombardia. A eles se uniram Sergio Lattuada (órgão Hammond e teclados), Maurizio Bianchini (trompa, vibrafone, percussão e voz) e Leonardo Schiavone (clarineta, flauta e saxofone). Todos os membros do grupo têm formação clássica oriundos do conservatório G. Verdi de Milão. 

Depois de alguns anos de exibições ao vivo, em 1975, a banda decide criar o primeiro 45 rotações com o título "C'è un paese al mondo/Al mancato compleanno di una farfalla". No início de 1976 foi publicado o álbum de estréia, distribuído também em língua inglesa para o mercado norte americano e alemão. "Maxophone" elaborou sua música de forma eclética, tem características típicas do melhor rock sinfônico, incluindo um nível muito alto de habilidades musicais, mudando compassos e arranjos altamente complexos inspirados tanto no clássico, quanto no jazz e no folk, criando um registro rico de idéias consistentes. Sua música tem uma grande variedade de texturas, muitas vezes na mesma canção. Trompa e flauta são igualmente equilibrados com piano, órgãos, sintetizadores e guitarras elétricas e acústicas. Eles também incluem arranjos com corais e instrumentos raramente ouvidos no gênero, como clarinete , vibrafone e até mesmo harpa .

Nos meses sucessivos o grupo foi convocado pela RAI para um concerto televisivo, transmitido dos estúdios de Turim para o programa Un'ora per voi. A exibição veio a ser publicada em DVD como um anexo do álbum "From Cocoon to Butterfly", em 2006. A banda também se exibiu na décima edição do Festival de Montreux.

C'è Un Paese Al Mondo

Em 1977,  "Maxophone" publicou um segundo 45 rotações de sucesso intitulado "Il fischio del vapore/Conodi gelato". Posteriormente vieram algumas exibições ao vivo conclusivas até o desaparecimento do grupo. Hoje em dia este álbum é reconhecido como obra-prima, um dos mais lendários registros do prog italiano. Boa audição!

 Life Can Be Like Music

Maxophone

Maxophone 1975
Mellow Records 

MMP 179 (1993) Italy

Tracklist:

01. C'è Un Paese Al Mondo (6:39)
02. Fase (7:04)
03. Al Mancato Compleanno Di Una Farfalla (5:52)
04. Elzeviro (6:47)
05. Mercanti Di Pazzie (5:21)
06. Antiche Conclusioni Nerge (8:54)
07. Il Fischio Del Vapore (4:52)
08. Cono Di Gelato (4:40)

Total Time: 50:11


Tracklist:

01. Life Can Be Like Music
02. Six Against One
03. When We Were Young
04. Fase
05. I Heard a Butterfly
06. Live Together or Die
07. Il Fischio Del Vapore
08. Cono Di Gelato

Total Time: 50:11


Members:

Maurizio Bianchini / horn, trumpet, percussion,
vibraphone, backing vocals
Roberto Giuliani / electric guitars, piano, backing vocals
Sergio Lattuada / keyboards, backing vocals
Sandro Lorenzetti / drums
Alberto Ravasini / lead vocals, bass, acoustic guitar
Leonardo Schiavone / clarinet, flute, alto & tenor saxes

I Heard a Butterfly

mediafire.(Italy) (106.39 MB/320 Kbps)

mediafire.(USA) (116 MB/320 Kbps)

Maxophone biography

Although less popular than other mainstream Italian prog rock groups, MAXOPHONE achieved a late cult status among prog rock fan because of their well crafted music, solid musical expertise and precisely cut arrangements. A well coordinated six piece ensemble, MAXOPHONE sits in the prog rock arena covering the gap between the clattering edge of groups like KING CRIMSON, the folky roots of JETHRO TULL and the more elaborated Canterbury sound. MAXOPHONE had a twin-fold soul: half of the members had classic music background while the other half had a solid rock background. This weird combination appears clearly in some songs were very non-rock instruments, such as horn, clarinet, trumpet and vibraphone are used in very balanced way together with Fripp-esque guitars and electrical piano. After one year rehearsal work, in 1975, MAXOPHONE issued their only LP record, the homonymous MAXOPHONE, which aged pretty well, sounding fresh today as 30 year ago. 

Although MAXOPHONE may sometime blink an eye to melodic rock, they never forget to surprise the listener, nicely standing repeated listening. Their music shows surfacing influences from Greg LAKE, Robert FRIPP, ELP, KING CRIMSON, GENTLE GIANT, NATIONAL HEALTH, PFM, BANCO and Yes among the others. Their most renown feature is to change the music mood from pastoral to rock to classical within the same song without losing listening momentum. After the publication of the homonymous LP, they recorded a pop pier single, whose side A and B songs are both included as bonus tracks in the CD version of MAXOPHONE. 

A clear must for all Italian prog rock lovers. 

Ludovico Vecchione, ITALY 

Genesis - Reggio Emilia, Italy (1973)

 

20th January 1973

 Reggio Emilia - Italy

Get em out By Friday

The Charisma Festival

 Tony Stratton-Smith  e a Charisma Records tinham como princípio crer que se uma banda era boa o suficiente para assinar com eles, era boa o suficiente para se promover. No início de 1972, ele havia formalizado contratos com três bandas vindas da Inglaterra: Lindisfarne, Van der Graaf Generator e Genesis. Todos tinham sido bem sucedidos naquele ano, especialmente na Itália, onde "Pawn Hearts" do Van der Graaf tinha alcançado1º nas paradas, enquanto o  álbum"Nursery Cryme" (1971) do Genesis subia para 4} posição. Todas as três bandas foram convocadas para uma excursão a partir do dia 13 na Itália. Uma vez que já tinha obtido grande sucesso com o álbum "On The Fog Tyne", o Lindisfarne foi escolhido como headliner para esta turnê, mas foi uma das bandas do segundo escalão, Genesis, que roubou a cena durante a turnê. Estávamos em abril de 1972.

Assim começou a surpreendente história de amor entre os fãs italianos e Genesis, uma relação muito privilegiada que tem durado até hoje. Esta excursão foi apenas o começo... No livro de Armando Gallo, "I Know What I Like", publicado em 1980, Phil, Tony, Steve e Mike, todos testemunharam sobre a importância dessa primeira visita italiana. Phil, no que diz respeito ao álbum "Nursery Cryme" ser um sucesso em Itália - "Quando ouvimos, ficamos espantados! Era estranho que o resultado tão sonhado viesse de qualquer lugar no exterior, considerando a quantidade de trabalho, nossa visibilidade na Inglaterra "Tony acrescentou -" Isso nos deu confiança, e nos fez sentir que estávamos cobrindo algum terreno, e que valia a pena continuar, porque com a reação bastante decepcionante de "Nursery Cryme" na Inglaterra, pensamos que talvez estivéssemos saindo do barco!".

Mike também concordou - "A Itália de fato nos salvou, porque eles reagiram a esse álbum. A Inglaterra realmente nos proporcionou tempos difíceis neste período!". Steve Hackett também sente que esta primeira turnê pela Itália foi o começo de algo especial; afirmando que o primeiro concerto em Reggio Emilia foi um dos concertos mais poderosos que a banda já tocara. Desnecessário será dizer que, Reggio se tornaria uma parada obrigatória em excursões mais tarde. Steve acrescenta - "Os shows lá sempre pareciam eventos extraordinários, nos sentíamos espiritualmente completos lá!". De qualquer forma o enorme sucesso dessas treze noites deu impulso enorme no moral da banda e consequentemente deu as provas à Tony Stratton-Smith de que ele havia agido certo ao depositar a sua confiança na banda. Logo escritório da Charisma. Records seria recompensado pelo que contribuíram afim de tornar Genesis um grande sucesso.

Stratton-Smith nunca foi de descansar sobre os louros, logo outras oito noites da turnê Charisma na Itália foram reservadas para agosto de 1972, Lindisfarne então participaria apenas a segunda neste dado momento. Em apenas alguns meses, Genesis monopolizado as atenções da Charisma Records. E mais uma vez, a série de concertos tinha-se revelado um enorme sucesso, fortalecendo ainda mais o vínculo que se desenvolveu entre eles e os fãs italianos. Como uma maneira de demonstrar que a Itália tinha um lugar especial no coração da banda, o Genesis, muitas vezes dedicou a este público canções sequer executadas em qualquer outro lugar. A exemplo de "Seven Stones” and “Can-Utility And The Coastliners”, raríssimas vezes realizadas em concertos em outras ocasiões, aqui forma executadas em Génova, e ao longo daquela turnê.Música 

Em todo caso, a tour entre os italianos foi mais uma vez um apoio moral  muito importante para a banda naquele momento, bem como à auto-confiança. No documentário musical de 1991, "Genesis - A History", Mike Rutherford acrescentou - "Na Inglaterra nos foi dado um tempo difícil e a Itália recebeu-nos com os braços abertos, por isso sentimos que o tempo que passamos lá, foi o melhor!". O crescente sucesso de Genesis na Itália começou a atrair a atenção. Fãs na França, Bélgica, Alemanha e, eventualmente, até da Inglaterra que começavam a tomar conhecimento. Com a América como o próximo objetivo no final de 1972, a Charisma reservou dois concertos nos EUA, quase quatro meses antes de a banda voltar para uma extensa tour pela América do Norte. Genesis voltaria mais uma vez para a Itália nesse ínterim.

Com um novo álbum na bagagem, o soberbo "Foxtrot", outra turnê  foi reservada para janeiro de 1973 na Europa. Genesis iria realizar apenas dois shows na Itália desta vez, mas estas duas noites permaneceriam para sempre nos corações tanto da banda quanto dos fãs italianos. Os dois concertos foram anunciados como "The Charisma Festival", que teve lugar no Palasport em Roma, em 19 de janeiro e no Palazzo Dello Sport, em Reggio Emila no dia 20, em Roma, intitulado "Genesis headlined their biggest concert ever", (o maior concerto de sempre), tocando diante de uma platéia de 18.000 fãs. Que se tornaria um marco ao longo dos próximos três anos antes que pudessem alcançar o mesmo feito na Inglaterra ou na América do Norte. Mas para que estas duas noites muito especiais na Itália, o palco estava montado para Genesis, e eles certamente não decepcionaram. Na verdade, muitos acreditam que a banda realmente "fez" algo especial naquelas duas oportunidades. Na Itália esses shows fazem parte de sua história musical, haja vista que este gênero têm neste país um enorme prestígio popular. 

Graças a dois ávidos fãs que gravaram esses dois shows, e pela a tecnologia digital moderna, que nos permite corrigir muitos dos defeitos inerentes ao início dos anos 70 decorrente dos equipamentos de gravação portáteis, agora podemos reviver a magia destas duas noites memoráveis ​​com Gênesis
.

À medida que você vai ouvir, o set list para ambos os shows foi quase idêntica.Apenas um número foi adicionado em Reggio que não foi realizada em Roma, "Get'Em Out Na sexta-feira".

Nós tentamos restaurar essas gravações grande, com o melhor de nossas habilidades, para lhe trazer o melhor do que acreditamos ser um evento marcante na carreira de Gênesis. Esperamos que você irá apreciá-los tanto quanto nós gostamos de colocá-los juntos.

 Para finalizar, os dados que pesquisei, em princípio visavam apenas enriquecer o post com algum conteúdo,  e terminei por adquirir um conhecimento muito legal deste período probatório onde a banda ainda garimpava o seu espaço. Pelo menos em tese é possível que os fãs italianos do  progressivo tenham tido um papel decisivo na trajetória da banda e talvez de sua sobrevivência... Com o álbum negligenciado em seu próprio país e seus testemunhos de gratidão com o povo italiano, Genesis subiu ao palco naqueles dias com o propósito de dar tudo de si através de seus integrantes. Este é um show forjado com alma e coração , abençoado com talento. Creio que a energia oriunda desse espírito é inesgotável, ela renasce em cada nova. audição.

Watcher Of The Skies

Disc 1
1. Watcher Of The Skies 10:18
2. Story of Henry and Cynthia 1:32
3. The Musical Box 11:35
4. Fountain Of Salmacis 8:55
5. Story of Two Ladies 0:55
6. Get em out By Friday 9:07
Total Time 42:22

Disc 2
1. Inspiration Story 1:44
2. Suppers Ready 23:56
3. A Humourous Story 1:44
4. The Return Of The Giant Hogweed 11:32
5. The Knife 9:39
Total Time 48:35

Total Continuous Recording 90:57

FLAC

megaupload: http://lix.in/-7d2277

ou

rapidshare: http://lix.in/-7a1549

             

E... Viva Italia

Viva Italia - 1973 (Mp3)

filesonic.com/file/1
filesonic.com/file/2

Jan 20, 1973 (Palazzo Dello Sport - Reggio Emilia, Italy)

101. Watcher of the Skies 8:30

102. Story of Henry and Cynthia 1:59

103. The Musical Box 11:32

104. The Fountain of Salmacis 8:43

105. Story of Two Ladies 1:04

106. Get 'Em Out by Friday 9:01

201. Inspiration Story 1:31

202. Supper's Ready 23:48

203. A Humorous Sketch 1:56

204. The Return of the Giant Hogweed 8:42

205. The Knife 9:34

Jan 22, 1973 (Palasport - Roma, Italy)

301. Watcher Of The Skies 7:58

302. Story of Henry and Cynthia (cut) 0:42

303. The Musical Box 11:21

304. The Fountain Of Salmacis 8:09

305. Supper's Ready Intro 1:50

306. Supper's Ready 23:54

307. The Return Of The Giant Hogweed 8:27

308. The Knife 9:14

Genesis

Peter Gabriel- Lead Vocals- Flute and Percussion

Tony Banks- Keyboards- Guitars and Backing Vocals

Mike Rutherford- Bass Guitars- Guitars and Backing Vocals

Steve Hackett- Lead Guitars and Effects

Phil Collins- Drums- Percussion and Backing Vocals

The Cure - Rome - Italy (2008), áudio

MTV Concert

Underneath the stars 

Porl Thompson está de volta na banda, Robert Smith absoluto, um show inesquecível. 

A impressão que fica pelo alto nível de performance, é a perfeita integração do talento e da maturidade em consonância a determinação de fazer deste se não o melhor, mas sem dúvidas dentre os melhores espetáculos do grupo. A energia presente se espelha nas expressões, demanda da consciência, a experiência adquirida ao longo de 30 anos num  caminho vitorioso independente do panorama diversificado em sua extensão. Os elementos fundem-se no que simboliza "The Cure", porque longe de ser um nome, muito além; é uma entidade personificada em Smith. O Status Quo é uníssono, onde se escreve "The Cure", lê-se Robert Smith, algo raro pelo que representa.  

Ver ou ouvir, em ambas as circunstâncias, só se pode ficar impressionado. A banda soa enxuto. A guitarra em texturas exuberantes e paisagens sonoras encanta você a ponto de não se aperceber do fato de que os teclados não estão lá. Assim como a bateria ritmada da suporte a regência do conjunto. Este show em particular possui as características do mais recente álbum do The Cure em sua totalidade e a banda nunca soou melhor. O som aqui, faz as canções mais potentes e as músicas mais antigas atualizadas em seus arranjos, renascem. Logo a partir de "Underneath The Stars" você já pode dizer o quão bem ajustada a banda está na ausência dos teclados. A qualidade de som é excelente. Imperdível. 

2008-10-11 - Rome, Italy
Coca-cola live @ MTV
Free concert in Piazza San Giovanni

01 - Underneath the stars (7:16)
02 - The only one (4:30)
03 - The reason why (4:55)
04 - Freakshow (3:07)
05 - Sirensong (2:44)
06 - The real snow white (5:13)
07 - The hungry ghost (4:48)
08 - Switch (4:03)
09 - The perfect boy (3:46)
10 - This, here and now with you (4:31)
11 - Sleep when I'm dead (4:06)
12 - The scream (4:40)
13 - It's over (5:01)
14 - Lullaby (4:44)
15 - Fascination street (4:44)
16 - Wrong number (6:37)
17 - The end of the world (3:59)
18 - The walk (3:38)
19 - Charlotte sometimes (3:49)
20 - Friday I'm in love (3:33)
21 - In between days (3:04)
22 - Just like heaven (3:48)

23 - Boys don't cry (3:21)

Total running: 1:39:57

The hungry ghost 

.

 soundboard - by.T.U.B.E

megaupload.1

megaupload.2

megaupload.3

320 kbps

Pink Floyd - Pompeii Ampitheatre, Italy - Áudio

ECHOES pt.1

Originalmente, seria um projeto para a televisão europeia para um filme onde Pink Floyd executaria algumas de suas canções no mundo mineral de Pompéia e Vesúvio . A primeira versão teatral dura 60 minutos, e você não pode ver as cenas de Pompéia e Paris. Esta versão contém uma introdução a partir de Echoes com respiração, um apito e uma guitarra, interpretados por David Gilmour.

A segunda versão foi lançada em 1974: ele adiciona um documentário de 20 minutos sobre Pink Floyd, então em pleno desenvolvimento do álbum "The Dark Side of the Moon" (e vemos o desenvolvimento de "On the Run", para "Us and Them" e "Brain Damage"), também trechos de entrevistas dos quatro integrantes do grupo com Adrian Maben. Esta versão, assim como o "Corte do Diretor", introduziram um batimento cardíaco em "Speak to Me".

  

Apenas Echoes , A Saucerful of Secrets e One of These Days, ocorrem no local. O resto foi gravado em um estúdio em Paris, com imagens de Pompéia projetadas atrás dos músicos. Apesar das aparências, algumas cenas filmadas em Pompéia foram tiradas em Paris, com exceção de One of These Days . Nesta o baterista Nick Mason perde um pedaço da baqueta mas consegue alcançar outra sem perder o ritmo.

Embora ela fora oferecido para play-back, o grupo escolheu-a para tocar ao vivo. A acústica notável do anfiteatro de Pompéia dá uma dimensão extra à música da banda.

Ao contrário da grande maioria dos álbuns ao vivo que são na maioria das vezes gravados durante os shows, em Live at Pompeii, Pink Floyd toca para um teatro vazio de seu público. Isso reforça a impressão de uma idéia totalmente pura, recorrente em Pink Floyd. O filme é, portanto, ser "uma espécie de anti- Woodstock "(Adrian Maben), onde o objetivo é focar na música, e nada mas que a música, deixando de lado "a reação do público."

O registro contém o que são, na minha opinião, as versões definitivas de todas as músicas incluídas. Careful With That Axe Eugene, One Of These Days, A Saucerful Of Secrets, definir o controle para The Heart Of The Sun e Echoes nunca soou melhor, antes ou depois.

Pompeii Ampitheatre, Italy

SET LIST:

1. Echoes 
2. Careful With That Axe, Eugene 
3. A Saucerful Of Secrets 
4. Us And Them (Dark Side Recording Sessions) 
5. One Of These Days 
6. Mademoiselle Nobs 
7. Brain Demage ( Dark Side Recording Sessions) 
8. Set The Controls For The Heart Of The Sun 

ECHOES pt.2

(1971 - Live at Pompeii.rar/mp3/63,52MB)

Art work includes in files

mediafire