Nick Mason: Como foi rever Syd Barrett nas sessões de Wish You Were Here (SiriusXM entrevista)

O baterista Nick Mason relembrou, em entrevista à SiriusXM (acima), transcrita pelo Ultimate Guitar, da ocasião em que os integrantes do Pink Floyd reencontraram o ex-integrante Syd Barrett, em 1975, durante as gravações do álbum "Wish You Were Here". Na ocasião, Barrett apareceu sem avisar no estúdio Abbey Road, onde o disco estava sendo trabalhado.

O vocalista e guitarrista, falecido em 2006, havia deixado o grupo em 1968 devido a problemas de saúde mental. Na época do reencontro, durante o processo de mixagem final de "Wish You Were Here", sua aparência estava bem diferente: ele estava acima do peso e sem pelos ou cabelos no corpo (até mesmo as sobrancelhas estavam raspadas). O disco conta com uma música em homenagem a Syd Barrett, "Shine On You Crazy Diamond", e o próprio opinou sobre a canção, dizendo que ela soava "um pouco antiquada".

Ao ser perguntado se o Pink Floyd abandonou Syd Barrett após sua saída, Nick Mason disse que não. "Não acho que ele tenha sido abandonado. Houve uma percepção de que ele não deveria estar em turnê e tocando. O problema é que, 50 anos atrás, não tínhamos ideia de como cuidar dele. Achávamos que ele estava bravo, por não querer estar mais na banda. Na verdade, ele era o mais sensato e nós éramos os loucos. Não é um bom começo em termos de cuidar de alguém, mas, ao longo dos anos, todos os outros se envolveram em seus dois álbuns solo. Nós mantivemos contato com a família de Syd e tentamos cuidar de seu catálogo musical", afirmou.

Mason também confirmou a veracidade da história relatada ao início do texto, sobre a aparição surpresa durante a gravação do álbum "Wish You Were Here". "É interessante que todos nós temos memórias diferentes disso. O técnico de guitarra de David (Gilmour) se esforçou muito para saber exatamente o que rolou e quando, já que parece que foram duas visitas. Porém, ninguém lembra o que aconteceu além de ele ter ido ao estúdio e saído", disse.

O baterista comentou que foi "chocante" ver o ex-colega de Pink Floyd naquela situação. "Eu estava no estúdio e quando vou à sala de controle, vejo aquele cara grande e estranho. Nem o reconheci. David precisou me dizer que era Syd", afirmou.

Por fim, Nick Mason destacou que não houve receio em trabalhar com o Pink Floyd sem Syd Barrett, mesmo considerando que ele era o principal compositor da banda em seus primórdios. "Foi um alívio quando ele se foi. Na época, não tínhamos nenhum material novo, mas a entrada de David foi o bastante para nos fazer seguir em frente. [...] Nunca houve a sensação de que não sabíamos o que estávamos fazendo. Foi mais para algo como: 'podemos seguir sem ele e faremos isso'", disse.

Fonte: SiriusXM / Ultimate Guitar / Whiplash
Por Igor Miranda,

Pink Floyd ‎– Wish You Were Here / Animals Outtakes: The Original Cassette Tapes Transfer (Sigma 165)

A gravadora japonesa Sigma nesta edição traz as gravações originais, a fita mestre sem nenhum processo de masterização com a melhor qualidade possível na obtenção dos CDs. O material em fitas demo surgiu a questão de dois anos surpreendendo a todos, principalmente nós que somos fãs, e foi divulgado na época aqui no blog com maiores detalhes. Boa audição!

Pink Floyd

Wish You Were Here / Animals Outtakes: The Original Cassette Tapes Transfer (Sigma 165) 

Unissued Alternate Studio Recordings 1975 - 1976: Raw & Unprocessed Versions [Stereo soundboard]

Disc 1 (44:10)
Wish You Were Here

1. Have A Cigar (partial) 

2. Have A Cigar 

3. Welcome To The Machine
4. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8) 

5. Welcome To The Machine

Disc 2 (48:23)
Animals

1. Dogs (Part 1) 

2. Synth/Click/Space 

3. Dogs (Part 2) 

4. Sheep Sound Effects, Synth/Click/Space
5. Sheep (Raving And Drooling) 

6. Pigs (Three Different Ones)

FLAC

uloz.to.CD1 - (280 MB)

 uloz.to.CD2 - (277 MB)

Abaixo resenha original Sigma:

“WISH YOU WERE HERE” and “ANIMALS”, what was happening in the studio sessions of the two albums. Witness to the scene, is the emergence of direct sucked master cassette the air. This time, Omoto cassette of the kind that had been used in the field of studio work was brought in its own route. This work, not remain entirely 1 sound it’s the two sets of studio album was transferred to CD.

A few years ago, it has appeared this two studio demo / outtakes collection, also still fresh in memory of shocked the world. Although there had been constructed and tightly aware of the finished product album, this work is completely different. Studio work is recorded vividly in, there is also a recording and repetition of things that do not form the body of the song, not even trimmed in order to those people is heard again. It was just “studio-recording leave the sound of”.

In, and say whether the idea phrases are arranged as in the memo, nor is why. Unfinished while also, the mix has been, from each song is said to be seen firmly …, also appear take that was very similar to its outstanding demonstration. The relationship between the current brought the master and its outstanding demo I do not know, but perhaps what this time of the cassette will be thought that it is the wound have been kind in the studio. Despite its outstanding demonstration and take of ghosting can not affirm, work stage, sound, there is a track the performance was similar too. On top of that, there is also plenty to sound or “between” not in its outstanding demonstration. Even more than its outstanding demo, do not see things that do not have enough. This also there is no excuse, but completely speculation, extracting only the part close to someone finished product album from this cassette, heart deprived up to solve it Tour of extended the lead or not was the world out as a demo by ……… such a mystery one of you be irretrievably.

In addition, also from the natural sound too vividly, “This is what source, the starting point” can be convinced. Demo title of until now is editing marks and equalizing marks were found, not like in this work. Very extremely You have caused a faint enter era feeling of 40 years ago to hiss, series of flow is too non-editing more than anything. Unlike its outstanding demonstration that had to resemble the official album, in Sonomanma the song order also had been sealed in the actual cassette, or vacant between Omoikkiri, the same part is also or repeated. The is trial and error in the studio is entirely reproduced. If one example, of the disk 2 “Dogs”. When played in was approaching the middle part is finished, while caught fragments and clicking sound of synth sound, become silent. In this “fragment” or “between” to speculation or hesitation, such as “Let’s either put something in here,” even stand the smell. It was best if there until the conversation of the members, but even if not, the phrase one one, one one of the sound, but rather the even silence me tell breathing feeling in the studio.

And I said honestly, this film is not a musical perfection of about demo / out TAKES until now. Rather, cassette happened the air in the studio on the scene, it is a maniac 2 Disc was revived from a cassette that would have also touched Roger and Gilmore. Masterpiece “WISH YOU WERE HERE” and what is happening in the studio the “ANIMALS” went birth, whether the member was wondering what. ‘re Stuck in this work, as originally not allowed be touch only to human beings, who was involved in the production “sound”, “breath”, “smell”.

People who devote a lifetime to Floyd research, of course, ancient documents I would like also to experience for those who want to peep the “that the studio”. To behind closed doors in London, to the site of that name record us, two sets to sneak softly. This weekend, we will deliver to you your hand.

Harmonium - Si em Avait Besoin D'une Cinquième Saison (1975)

O Harmonium se formou em 1973, após o encontro dos guitarristas Serge Fiori e Michael Normandeau, com o baixista Louis Valois, tornando-se um dos mais populares e importantes grupos quebecois prog. da história. do cenário canadense. Como se poderia inferir a partir da capa do álbum, estabeleceram-se como um trio de folk pastoral do gênero prog; referem-se a sua música como "folk sinfônico". Multi-instrumentistas, Serge Fiori era também responsável pelas flautas, cítara e vocais; Normandeau pelo acordeão e Valois pelo piano, ampliando bastante o alcance compositivo do grupo.

Seus álbuns figuram entre os 100 melhores do Canada, e são altamente valorizados pelos colecionadores. Eles lançaram três álbuns de estúdio durante meados da década de '70, e um álbum póstumo ao vivo depois de Fiori decidiu deixar a banda em '77. "Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison ("Se precisávamos de uma quinta estação"), é o segundo trabalho do Harmonium. O álbum que é um dos capítulos mais significativos na história da música de Quebe, foi publicado em 1975 pela PolyGram.

Este é registro mais progressista, amplo e criativo do grupo, pleno em harmonias bem construídas. Uma das músicas mais populares do álbum é, provavelmente, Dixie, alegre e colorida representando o verão de Dixieland. Nesta produção Fiori, Normandeau e Valois recrutaram o tecladista Serge Locat e o também multi-instrumentista Pierre Daigneault (flautas, saxofones e clarinetes), enquanto Judi Richards canta em "Histoires sans paroles", para um álbum conceitual sobre cada uma das "cinco" estações do ano, uma alusão à situação política em Quebec durante o '70 's, evocando as aspirações separatistas do período. Bastante conceituado entre os fãs de progressivo, o álbum é um sucesso total, musicalmente e comercialmente.

Harmonium

Si em Avait Besoin D'une Cinquième Saison (1975)

Tracks:
1. Vert
2. Dixie
3. Depuis L'Automne
4. En Pleine Face
5. Histoires Sans Paroles

Personnel 

Serge Fiori - guitar, lead vocals
Michel Normandeau - guitar, vocals
Louis Valois - bass guitar, electric piano
Pierre Daigneault - flutes, clarinets
Serge Locat - keyboards

FLAC

mega.co.nz - (217,10 MB)
Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz
mediafire - (87,56 MB)

Harmonium in California (DVD)

Fläsket Brinner - Swedish Radio Recordings (1970-1975) 2003

Mäster Beautiful

"Fläsket Brinner" nas Swedish Radio Recordings 1970-1975, é um conjunto primoroso. Um exercício de criatividade, bom gosto e muito talento. O grupo só lançou dois LPs durante os anos 70, e por isso esta coletânea é muito bem-vinda.

Quatro discos oriundos de quatro registros em emissoras de rádio em oportunidades distintas, ocorridos na Suécia entre 1970 e 75. Embalado em um formato digibox  longo, com quase 100 fotos da banda à extensão dos anos, e uma história bastante detalhada desde suas origens e porquanto esteve ativa. Reúne três formações clássicas da banda, incluindo participações de Bo Hansson no órgão e uma final com dois membros da Algarnas Tradgard presentes. A música soa como um jazz fusion progressivo em ritmo de jam session, com sax, piano elétrico, flauta e guitarra se revezando em incríveis improvisações de alto nível

O disco 1 foi gravado no Studio 4, Radiohuset em Estocolmo, dia 26 de outubro de 1970. Para se ter uma ideia do clima de total descontração e bom humor, Sten convida o público à "sentir-se livre para tirar a roupa se assim desejar...", isto, antes da música "Master Beautiful" entrar em cena , um número experimental alucinante. Flauta, sax guitarra e órgão fluem na regência do grande Bo Hansson, que atua em perfeita sintonia pois já gravara em outras três oportunidades com a banda.

O disco 2 ocorreu no estúdio de uma rádio sueca, em Gotemburgo, 09 de novembro, 1971. O lineup  também inclui Bo Hansson no órgão Hammond e trás Bobo Stenson no Piano Rhodes, assim como a música "Storstad", que se tornaria mais tarde parte do álbum "Magician's Hat".

O disco 3 é do Studio 4, Radiohuset, Estocolmo, em 13 de dezembro de 1971 com a mesma formação que as últimas sessões ao vivo. Curiosamente eles realizam um cover de "Wild Thing", cadenciado fazendo uso vocais carregados e um tanto irônicos. Samba Martinez 3º parte da suite Storstad, obras de  Bo Hansson bem como "Lothlórien" que é também do seu álbum "Magician's Hat".

O disco 04  no Studio 7, Radiohuset, Estocolmo em outubro 1975, ganha ares mais psicodélicos com a participação dos músicos Jan Ternald e Sebastian Öberg do genial Algarnas Tradgard.  Excêntrico mellotron regado por solos de flauta com nuances orientais, proporcionam um desfecho digno deste brilhante conjunto extremamente rico e diversificado. Boa audição!

Bosses Låt

Fläsket Brinner

Boxset/Compilation, released in 2003

 

Songs / Tracks Listing

CD1:

1. Mäster Beautiful (9:59)

2. Bosses Låt (11:47)

3. Gunnars Dilemma & Tysta Finskan & Virgo2 (15:20)

4. Telegram Från En Bombad By (4:40)

5. Gulan (7:41)

CD2:

1. Jätten Feeling (7:37)

2. Sluttningar (Lek I Nedförsbacke) (7:13)

3. Batum (4:01)

4. Storstad (5:50)

5. Sonic ReEntry (1:17)

6. Turkish Lullaby (11:59)

7. Tamzara (3:17)

Telegram Från En Bombad By

CD3:

1. Jätten Feeling (6:14)

2. Storstad (4:42)

3. Sonik ReEnry (1:10)

4. Wild Thing (5:18)

5. Samba Martinez (8:52)

6. Ball På Bali & Erik Luras (9:55)

7. Bullen & Erik Luras Igen (14:38)

8. Turkish Lullaby (7:13)

9. Lothlorien & Elidor & Bengans Boogie (5:26)

10. Gånglåten (9:36)

11. Red River Rock (3:32)

CD4:

1. Aquarius (9:52)

2. Grasse (9:15)

3. Kinaspel (12:14)

4. Barbarella (3:07)

5. La Resa Dei Conti (5:18)

Total playing time: 207:03

Line-up / Musicians

- Bengt Dahlén / Guitar

- Bill Öhrström / Congas

- Bo Hansson / Organ

- Bobo Stenson / Fender Rhodes piano

- Bosse Skoglund / Drums

- Erik Dahlbäck / Drums

- Gunnar Bergsten / Saxofon

- Jan Ternald / El-piano (Algarnas Tradgard)

- Per Bruun / Bass

- Sebastian Öberg / El-mandolin (Algarnas Tradgard)

- Sten Bergman / Organ

Gunnars Dilemma

mega.co.CD1 - (313,70 MB)

mega.co.CD2 - (192,50 MB)

mega.co.CD3 - (449,00 MB)

mega.co.CD4 - (247,00 MB)

Pink Floyd - The Extraction Tapes (1975/76) 2014

Dois lançamentos contendo excelentes demos do "Pink Floyd" que recentemente vieram à tona, nos dão a grata oportunidade de avaliar o processo em pleno desenvolvimento de "Animals" em sessões de estúdio. Muita coisa realmente interessante, como por exemplo, a versão de "Wish You Were Here" com a glamourosa participação do genial Stéphane Grapelli, "Pigs On The Wing" e "Shine On You Crazy Diamond", estendidas (ambas com as duas partes), e "Raving and Drooling" pela primeira vez em estúdio, tudo excepcional e raro.

Em 1975, depois que o álbum "Wish You Were Here" foi lançado, seu contrato com a EMI utilizando o estúdio Abbey Road em troca de uma percentagem reduzida nas vendas havia expirado. Ocasião em que a banda comprou um edifício de três andares localizado na rua Britannia Row 35, Islington, em Londres, (originalmente parte da igreja St. Mary).

O estúdio foi rapidamente construído no andar térreo, enquanto o resto do edifício seria usado para acomodar a administração, todo o equipamento de iluminação, e o enorme sistema de amplificação que "Pink Floyd" usou em suas turnês.

Eles passaram a usar o estúdio para gravar aquele que seria seu próximo álbum, "Animals", O álbum foi lançado em 23 de janeiro de 1977,  sendo o primeiro e único álbum do "Pink Floyd" gravado em seu próprio estúdio.  

Nick Mason, posteriormente, assumiu a propriedade do estúdio, mas no início dos anos 90, decidiu vende-lo para o seu atual proprietário e diretor, Kate Koumi (Polydor Records), contratado por Nick Mason à gerir desde meados de 1980.

Este período é lembrado por Nick Mason, em seu livro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (capítulo oito, veja o link abaixo), onde ele fornece uma leitura muito agradável, com detalhes sobre a construção do estúdio, a gravação de 'Animals' , as ambições de negócios, e tensões internas da banda, inclusive a história de como ele veio a ser o produtor improvável de uma banda punk.

O Google Books tem uma prévia deste capítulo, que contém também fotos do estúdio na época: Chapter 8, The Baloon goes Up (Nick Mason).

Logo conclamado o mais raro de "Animals", este conjunto de outtakes em estúdio é sem dúvida precioso, inestimável aos fãs, e com ótima qualidade sonora. Boa Audição!

Raving and Drooling

Pink Floyd

Wish You Were Here:

01 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-9 In 1 Track)
02 Welcome To The Machine (Studio Demo)
03 Have A Cigar (Studio Demo)

04 Wish You Were Here (Studio 1975, with Stéphane Grapelli)

Animals:

01 Pigs On The Wing (Extended Version)
02 Dogs
03 Raving and Drooling
04 Pigs (Three Different Ones)

05 Blues

06 Message from the Sheep

Dogs

Animals (Extraction Tapes)

FLAC

mediafire.pt1 - (148,42 MB)

mediafire.pt2 - (194,69 MB)

mediafire.pt3 - (121,88 MB)

Mp3 - 320Kbps - 48 kHz

mediafire - (112,42 MB)

Wish You Were Here

FLAC

mega.co.nz - (274,60 MB)

ou

ulozto - (287,90 MB)

Mp3 - 320Kbps - 48 kHz

mega.co.nz - (103,10MB)

Pigs (Three Different Ones)

SBB - Karlstad live (1975) 2013 - Ex (radio broadcast)

Return To The South

Considerada uma das melhores performances do grupo SBB, eclectic prog de alto nível, este concerto ao vivo de Karlstad, na Suécia em 23 de março de 1975, como pode ser visto no encarte, relata que a apresentação foi realizada em reverência aos seus fãs poloneses, com a banda reconhecendo este desempenho como algo especial. O trio dispensa comentários quanto a qualidade técnica, mas o desenvolvimento no órgão Hammond é inacreditável, além disso a guitarra aqui se torna muito mais evidente do que em outras ocasiões, o que sem dúvida é excelente pois Apostolis Anthimos (estilo Mahavishnu) é de arrepiar, e Piotrowski é considerado o melhor baterista do leste europeu.

Extremamente rico em improvisações, sintetizadores espaciais e dinâmica incomuns, apresenta uma face progressiva da banda com o tradicional tempero bluezy - versões longas, formas complexas combinadas num formato repleto de mudanças surpreendentes de ritmo e humor. 

Num breve relato ainda abordando o desempenho de alto nível, o grupo argumenta que a liberdade que sentiram estando longe de seu país comunista, a Polônia, era como relaxar sob o sol, com gente bonita e um ambiente de conto de fadas, mexendo com seus sentimentos, trazendo o pesar com respeito ao seu povo sofrido, e que este pesar serviu com a fonte de toda a energia buscando proporcionar alguns momentos memoráveis nesta ocasião.

Esta remasterização é excelente em qualidade também, (o original já era muito bom, oriundo de  transmissão de rádio polonesa), e consegue trazer a tona toda a sinergia desta banda, numa atmosfera onde reina a sincronia perfeita. Várias são as sequências de improvisações fantásticas entre guitarra, bateria e órgão, de cair o queixo. 

Um registro ao vivo extraordinário deste grupo essencialmente técnico, performances impecáveis nos momentos musicais mais importantes da banda, dentre shows lendários deste período. Um acontecimento progressivo primoroso, quando podemos ouvir os músicos em seu melhor. Meu destaque é a instrumental "Return To The South". Com certeza essencial. Boa audição!

Stormy Bay

SBB
Karlstad live (1975) 2013

1975.03.23, Wroclaw, Hala Ludowa
GAD CD 008
© 1975 Polskie Radio
© 2013 GAD Records

CD:

Tracks:

1. Pretty Face (10:16)
2. Born To Die (9:44)
3. Clouds (4:38)
4. Stormy Bay (4:21)
5. Wonderful Sky-Ride (5:31)
6. Return To The South (9:43)

Bonus tracks (recorded in *Kolback - 15.05.75 - Sweden):
7. Na Pierwszy Ogien (Suita Pólnocy) (15:23)
8. Figo-Fago (Sztorm Majowy) (10:23)

Line-up / Musicians:


Apostolis Anthimos / guitars
Jerzy Piotrowski / drums
Józef Skrzek / bass guitar, harmonica, keyboards, piano

Born To Die

FLAC

mediafire.pt1 - (196,14 MB)

mediafire.pt2 - (152,71 MB)

mediafire.pt3 - (74,03 MB)
Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz
mediafire - (138,67 MB)

Pretty Face

Fantasia - Fantasia (1975) 2010 - ROK-048

Hautausmaani rannoilla

Inicialmente uma banda finlandesa de blues, em meados de 72 / 73, o grupo "St. Marcus" foi se transformando mais experimental. Com o novo estilo de música, tocando refinado eclético rock progressivo, tornou-se popular durante a década de setenta. Bandas como "Genesis", Crimson", "Camel", "Yes" e "Mahavishnu Orchestra", foram suas influências, e por consequência, mudaram para um nome mais apropriado: "Fantasia". 

No início, os membros da banda eram praticamente os mesmos que tocaram no "Stmbb"; Jukka "Juki" Halttunen, guitarra; Markku Lönngren, baixo; Paavo Osola, teclados e Karl-Erik Rönngård na bateria. Outro integrante, Hannu Lindblom. guitarra e vocal, teve breve passagem por causa de divergências musicais, culminando com sua saída. No final de 1973, o line-up da banda definiu-se com Roul Helantie nos teclados, violino e guitarra, Hannu Lindblom, guitarra e vocais, Harri Piha, baixo e Karl-Erik Rönngård na bateria.  

A banda conquistou o campeonato nacional de rock da Finlândia de 1974, ( Kulttuuritalo, Helsínquia), e por consequência, publicidade, muitos shows e inclusive a assinatura de um contrato com a Hi-Hat Records, uma nova gravadora criada pelo selo Finnlevy, (Finnlevy foi uma das poucas gravadoras de grande porte que dominaram a indústria fonográfica finlandesa na época.), como tentativa de abocanhar um pedaço do jovem mercado da música progressiva dominado pela Loves Records.

O álbum homônimo "Fantasia" saiu no final de 1975 como o novo release da Hi-Hat, (seu sétimo LP, no gênero). O álbum foi produzido pelo baterista Wigwam Ronnie Österberg e Mikael Wiik. Foi gravado no estúdio Finnlevy em Helsínquia e incluídos músicos adicionais, Mikael Wiik, que interpretou o solo de guitarra em "Depressio", e o saxofonista Pekka Pöyry, (Tasavallan Presidentti). A University of Turku's student magazine descreveu o álbum: "Uma abordagem honesta e idiomática. "Fantasia" deseja criar impressões, aumentar a consciência social e fazer as pessoas ouvirem e desenvolverem as suas relações com a música".  

O álbum "Fantasia", é hoje um item de colecionador, muitas vezes valorizado em centenas de euros. Como a popularidade do progressivo foi perdendo sua expressão no final dos anos setenta, a gravadora Hi-Hat  não se dispôs à uma nova produção, e a frustração da banda levou-os a outra mudança de elenco. O baixista Harri Piha ingressou no exército, e como muitos outros durante este período, ele se mudou para a Suécia, em busca de  "maior projeção". Roul Helantie passou a ser o baixista e a inclusão nos teclados de Paavo Osola, já conhecido desde o início quando da bluesband "St.Marcus".

Em 1976 a banda fez uma pequena incursão pela  Rússia, (Leninegrado - Riga - Moscow), turnê com line-up de cinco músicos, propiciando ao tecladista Mikko Laine Roul Helantie se concentrar mais no violino elétrico e no sintetizador ARP. Pouco depois, o baterista Karl-Erik Rönngård, o recém chegado Paavo Osola e Mikko Laine deixaram a banda. Os novos membros a partir de então foram o baterista Lindström Thomas, o guitarrista Timo Hautamäki e o tecladista Ronnie EHRs. - Boa audição!

Depressio

Fantasia
Style: Eclectic Prog
Finland - 1975
2010, Rocket Rec.

ROK-048 Remastered

Tracks Listing:

1 Pilvien Takaa 4:30
Composed By – Hannu Lindblom
Lyrics By – Kari Ilmonen
2 Unikuva 3:38
Composed By – Hannu Lindblom
3 Huutokauppa 2:54
Composed By – Hannu Lindblom, Roul Helantie
4 Suihkuliidolla 3:49
Composed By – Hannu Lindblom, Roul Helantie
5 Hautausmaani Rannoilla 3:12
Composed By – Hannu Lindblom
Lyrics By – Kari Ilmonen
6 Tulen Pisara 5:50
Composed By – Fantasia (12)
Lyrics By – Kari Ilmonen
7 Agressio 2:41
Composed By – Hannu Lindblom, Roul Helantie
8 Härmä Jazz 1:29
Composed By – Hannu Lindblom, Roul Helantie
9 Depressio 6:54
Guitar [Solo] – Mikael Wiik
Composed By – Hannu Lindblom, Roul Helantie

Line Up:


Roul Helantie: keyboards, violin, guitar 

Hannu Lindblom: guitar, vocals
Harri Piha: bass
Karl-Erik Rönngård: drums

Unikuva 

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Review: FANTASIA 1973-1979

-72 / 73 St. Marcus blues band music turned more experimental. The new music style, progressive rock, became popular in the seventies. Bands like Genesis, Yes, Mahavishnu Orchestra were big fluences, and the name was changed to a more suitable name: Fantasia.

In the beginning the Fantasia members were almost the same as in Stmbb; Jukka "Juki" Halttunen guitar; Markku Lönngren bass; Paavo Osola keyboards; Karl-Erik Rönngård drums; Hannu Lindblom guitar and vocals.

Quite soon, because of musical disagreements, there was a configuration change, and in the end of 1973, the new band was born:

Roul Helantie: keyboards, violin, guitar

Hannu Lindblom: guitar, vocals

Harri Piha: bass

Karl-Erik Rönngård: drums

This band won the Finnish rock championship 1974 and got a lot of publicity and gigs. A record deal with Hi-hat was also a part of the victory.

The record was released in 1975, produced by Mikael Wiik and Ronnie Österberg .

The record called, "Fantasia", is today a popular collectible, often valued in hundreds of euros.

As the popularity of progmusic faded at the end of the seventies, and as Hi-hat records was not willing to make a new record, the frustration in the band led to another crew change.

Bassplayer Harri Piha joined the army, and like many others in this time period, he moved to Sweden, searching "for bigger events”.

Roul Helantie changed to bass and keyboard player became Paavo Osola, already known from early St.Marcus bluesband lineups.

In 1976 the band made a small Russian tour (Leningrad - Riga - Moscow), and was after the tour joined by a fifth member; keyboard player Mikko Laine. Roul Helantie could concentrate more on the electric violin and ARP syntheziser.

Shortly after this, drummer Karl-Erik Rönngård, keyboardplayers Paavo Osola and Mikko Laine left the band. New members were; drummer Thomas Lindström, guitar player Timo Hautamäki and keyboard player Ronnie Ehrs.

Lineup: 1976 - 1978

Hannu Lindblom: guitar,vocals

Roul Helantie: bass

Thomas Lindström: drums

Timo Hautamäki: guitar

Ronnie Ehrs: keyboards

The last (?!) lineup from 1979 did also contained some new members:

guitar, vocals: Hannu Lindblom

guitar: Pekka Jusslin

bass: Hannu Pirttimaa

keyboards: Ronnie Ehrs

drums: Thomas Lindström

After a few years, it was time to get " back to the basics" or musically back to the time before Fantasia, so Stmbb was recreated.

The double CD STMBB released 2007, called ”2 Sides”, contains songs that sound like done by Fantasia in the 2000 century. Even after the songs where recorded, a name change was considered, but the ”bluesy” over all feeling, left us with no choice: St.marcus bluesband, later shortened to STMBB.

Prosper - Broken Door (1975) Garden Of Delights 2003

  Dance of an Angel

Outra obra de alto nível que a gravadora Garden Of Delights traz à tona, das raízes do glorioso progressivo alemão dos anos 70. "Prosper" surgiu em Bottrop, uma cidade situada na região noroeste de Ruhrgebiet (Vale do Ruhr), a região metropolitana mais populosa da Alemanha e também a maior região industrial da Europa. A história da banda começou em 1973 como Prosper I. O tecladista Jürgen Pluta, foi seu co-fundador, mas logo iria para o grupo Wallenstein. Evert Brettschneider (guitarra) e Matthias Geisen (baixo) foram os primeiros membros efetivos, e reduziram o nome da banda  para "Prosper". Na sequência ingressaram Friedhelm Misiejuk (bateria, percussão), Fritz A. Frey (guitarra, vocais) e Ernst Müller (teclados). Com este line-up produziram o álbum inaugural (produção própria com 500 cópias),  "Broken Door", em 1975. 

Pela natureza de sua origem, a música é vista como uma fusão de Krautrock e Jazz-Rock, mas é muito mais complexa. Creio que Progressivo Eclético lhe confere a dimensão mais apropriada. Ingredientes de rock psicodélico, espacial e sinfônico, mesmo em alguns momentos da cena de Canterbury, (principalmente o "Egg", em algumas passagens nos teclados), fazem parte do seu repertório. Este álbum apresenta texturas escuras, riffs pesados ​​e progressões instrumentais como por exemplo "King Crimson" do mesmo período, bem como um jazz fusion inebriante soando semelhante ao "Mahavishnu Orchestra" em alguns trabalhos excelentes de guitarra. "Lembrando", por vezes, "John McLaughlin". 

As comparações refletem apenas parte da música, no entanto, como em sua música existem outros estilos, "Prosper" destilou seu som de maneira distinta, criando sua própria identidade. Cada música varia de estilo de forma harmoniosa tornando o álbum homogêneo, uma estrutura versátil, as oito canções contêm muitas peças instrumentais entremeadas por piano, mellotron, moog ou um bom trabalho de guitarras gêmeas. Do inebriante ao mais obscuro, as músicas sempre mantêm instrumentais mais progressistas. Ainda assim, intercaladas por belas sessões melódicas. Ao meu ver, todas as músicas são excelentes, e talvez as menos expressivas sejam "Birds of Passage" e "Your Country", embora ainda boas. 

Um trabalho recheado de grandes melodias e ótima orquestração, variedade de estilos e humor; mais um capítulo de um único álbum, uma obra singular, outra joia preciosa das profundezas do fascinante universo do rock progressivo. Além de muito boa qualidade na masterização da obra, a Garden Of Delights, elaborou um livreto especial, repleto de imagens e material abordando toda a trajetória da banda. Boa audição!

Where the Sun touches the Water

Prosper
Studio Album, released in 1975
LP Self Production (1975)
CD Garden Of Delights CD 085 (2003)


Songs / Tracks Listing


1. Beginning (7:19)
2. Burning in the Sun (2:04)
3. Broken Door (3:24)
4. Dance of an Angel (6:56)
5. Your Country (5:40)
6. Birds of Passage (4:56)
7. Master's inspiration (1:32)
8. Where the Sun touches the Water (7:54)

Total Time: 39:45


Line-up / Musicians



Evert Brettschneider / guitars
Fritz A. Fey / guitars, vocals
Ernst Müller / keyboards
Mathias Geisen / bass
Friedhelm Misiejuk / drums, percussion

Beginning

Flac

mediafire.part1 - (180,24 MB)

mediafire.part2 - (67,36 MB)

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - 87,64 MB

Atoll - L'araignee-Mal (1975) Japan Edition 2009

Imaginez le temps (1/4)

Uma das melhores bandas do progressivo francês de todos tempos, mesclando todos os elementos do progressivo sinfônico em perfeito equilíbrio. A música de "Atool" é complexa e muito elaborada, ao mesmo tempo que bela e delicada. Os arranjos são sofisticados melódicos e profundos. Sua música trás alguma relação com o "Yes" e o "Genesis", contundo permanecendo caracteristicamente o estilo francês e sobretudo sendo bastante original. "L'Araignee-Mal" é uma obra-prima, e ao meu ver superior ao seu álbum de estréia "Musiciens Mágicos". Eclética, experimental, compreende elementos do "jazz fusion" com muita competência. O álbum como preconiza a natureza do progressivo sinfônico se destaca com um exuberante trabalho nos teclados e conta ainda com a adição de violino, que soa muito bem em conjunto com a guitarra, baixo e bateria, interação perfeita (a exemplo de "David Cross" no "King Crimson"). O lado B (vinil) do álbum é constituído do épico L'Araignée-Mal, (homônimo ao título do álbum), que é verdadeiramente um clássico maravilhoso. A execução da excelente Cazotte No.1, (cujo riff lembra Frankenstein de Edgar Winter), nesta versão ao vivo, apesar da qualidade do áudio ser um pouco inferior, é espetacular. Boa audição!

Cazotte No.1 - Live

Atoll
L'Araignée-Mal (1975)

Arcàngelo ‎- ARC-7330
Japan Edition 2009

Tracks Listing

1. Le Photographe Exorciste (9:10)
2. Cazotte No.1 (6:00)
3. Le Voleur d'Extase (7:30)
4. L'Araignée-Mal i) Imaginez le temps (6:40)
5. L'Araignée-Mal ii) L'Araignée-Mal (5:05)
6. L'Araignée-Mal iii) Les robots débiles (3:35)
7. L'Araignée-Mal iv) Le cimetière de plastique (6:00)
Bonus track on remastered CD:
8. Cazotte No.1 (Live - Festival des Solstices at Sierck-Les-Brains - Jun, 75) (11:57)
Total time: 55:58

Line-up / Musicians

Richard Aubert / violin
Andre Balzer / lead vocals, percussion
Christian Beya / guitar
Alain Gozzo / drums
Michel Taillet / keyboards
Jean Luc Thillot / bass

L'Araignée-Mal  (2/4)

FLAC

mediafire.part1 - (196,53 MB)

mediafire.part2 - (199,31 MB)

Mp3 - 320 Kbps - 48 kHz

mediafire - (118 MB)