A mítica das capas do Pink Floyd - Squaring The Circle (The Story of Hipgnosis) vídeo

A história do atelier que criou capas míticas do Pink Floyd ou Peter Gabriel surge num documentário. A aventura da Hipgnosis contada por Anton Corbijn

  

Filão fértil no atual panorama do documentarismo, o contar das histórias que a música guarda entre os discos ou os palcos tem aberto frentes narrativas nem sempre muito exploradas. É o caso do universo do design gráfico que, mais frequentemente abordado pela imprensa escrita, começa a conquistar o espaço dos ecrãs. Fotógrafo, com importantes trabalhos feitos para a música tanto em vídeo como na criação de imagens, algumas delas usadas em capas de discos, o realizador Anton Corbijn é quem nos convida, em Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis), a conhecer a aventura visual criada por Storm Thorgersson e Aubrey Powell, aos quais depois se juntou Peter Martin Christopherson e pela qual surgiram capas históricas para discos do Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, Wishbone Ash ou Wings, entre outros.

Essencialmente filmando em preto e branco, escutando entre outros nomes como Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Robert Plant, Jimmy Page, Peter Gabriel, Paul McCartney ou o designer Peter Saville, naturalmente sem esquecer os próprios Aubrey Powell ou Thorgerson (este em imagens de arquivo), o documentário de Anton Corbijn começa por nos levar à Cambridge, em meados dos anos 60, quando ambos fazem amizade com um grupo de amigos que começava a fazer música, mal imaginando todos eles que, ali estava não só a gênese do Pink Floyd mas também da mais importante história de parceria criativa entre o que em breve seria a Hipgnosis e o grupo criativamente comandado por Syd Barrett em seus primeiros passos. 

Começaram por colaborar em A Saucerful of Secrets, iniciando também aí o filme acompanhando a história que, com o tempo, os colocou numa rota quer feita de desafios (como o da capa de Atom Heart Mother, com a foto de uma vaquinha) ou sucessos colossais, representando aí The Dark Side of The Moon o episódio de definitiva confirmação das visões de Thorgersson, cuja difícil personalidade (referida pelos entrevistados) em nada ofuscava a sua rara criatividade.

O filme avança cronologicamente, relatando como a Hipgnosis cresceu num tempo em que haviam álbuns gerando grandes sucessos de vendas e, portanto, largos rendimentos. Fato que, consequentemente, abriu cordões das bolsas das editoras à propostas cada vez mais arrojadas (e caras) deste atelier que então ia somando na sua lista de clientes alguns dos nomes maiores dos anos 70. A entrada em cena da geração de 80, com novos artistas, novos designers (e novos orçamentos) mudou o cenário, com consequências na história da própria Hipgnosis, com uma etapa que desviou os trabalhos para o vídeo e, depois, fruto de má gestão, uma tragédia financeira que acabou mal. Com detalhados relatos sobre a criação de algumas capas marcantes, Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis) é, através destas memórias do design gráfico, mais uma declaração de amor do realizador Anton Corbijn com o mundo da música e dos discos. (Nuno Galopim - Antena 1 - RTP)

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Pink Floyd: Nova versão de “A Great Day For Freedom” aludindo a Guerra da Ucrânia (vídeo)

Com imagens dos ensaios de “Pulse”, o álbum ao vivo gravado no Earl’s Court em Londres durante o ano de 1994, “A Great Day For Freedom” recebe nova versão e vídeo. Inspirada pela queda do Muro de Berlim, a canção recebeu um tratamento sonoro atualizado e servirá como o lado-B para a cópia física de seu mais recente single Hey Hey Rise Up, que saiu no início de abril e ganhará lançamento em vinil em 21 de outubro.

Em comunicado, a banda refere que David Gilmour já tinha manifestado a sua intenção, há algum tempo, em gravar uma versão mais simples e direta da música. 

Gilmour regravou a faixa em cima dos takes originais de Nick Mason na bateria e Richard Wright nos teclados, sendo que os “novos” backing vocals ficaram a cargo de Sam Brown, Claudia Fontaine e Durga McBroom.

O conflito na Ucrânia desencadeou o lançamento do primeiro single em formato físico em 25 anos (“Hey Hey Rise Up”), agora, com a escolha de “A Great Day For Freedom” para o acompanhar vemos, mais uma vez, o Pink Floyd usar a sua música para abordar o conflito.

David em entrevista ao Guitar World em 1994 sobre a inspiração da canção comentou: “Havia um sentimento magnífico de otimismo quando o muro de Berlim caiu – a libertação da Europa de Leste do lado não democrático do sistema socialista. Mas o que têm agora não parece ser muito melhor. Sou algo pessimista sobre tudo isto. Meio desejo e vivo em esperança, mas acabo por pensar que a história se move bem mais lentamente do que achamos que move. Sinto que mudanças reais demoram muito, muito tempo.” Comentários estes que, dada a situação atual, ganham renovada relevância.

Roger Waters em entrevista ao Jornal da Globo (26/06/2020) Vídeo

Entre 2017 e 2018, quase 2,5 milhões de pessoas mundo afora assistiram o ex-membro do Pink Floyd na turnê "Us + Them" e os shows no Brasil causaram várias polêmicas.

Roger Waters isolado em uma casa em Nova York é Picasso sem tinta, Ferrari sem gasolina, mas em uma situação um pouco melhor. Hoje, pelo menos, a tecnologia permite gravar músicas à distância.

"Mother", originalmente no disco "The Wall" do Pink Floyd ganhou versão nova em maio.

Assim, o astro inglês mantém os músicos da banda em atividade e com pagamento em dia enquanto a Covid-19 não dá uma trégua.

'This Is Not A Drill' deveria ter começado no dia 8 de julho e foi adiada por causa da pandemia, mas deve passar pelo Brasil.

"Eu trabalho nesse show todo dia aqui no meu isolamento. Ele é desenhado para ginásios cobertos, com cenografia ao redor do público. Vai ser incrível", conta Waters.

Em outubro de 2018, ele veio ao Brasil para fazer oito shows. As apresentações do conhecido ativista social em meio às eleições presidenciais repercutiram. Roger Waters fez do palco plataforma de campanha contra o então candidato Jair Bolsonaro.

Naqueles shows, Roger Waters também cantou com crianças de projetos sociais e deu voz à viúva de Marielle Franco, Mônica Benício, com quem se corresponde até hoje.

Tantas histórias transformaram a turnê "Us + Them" em um filme com trilha sonora de muitas gerações e fotografia de uma Inglaterra dos anos 70 afogada em toneladas de dióxido de carbono.

A Battersa Station era uma usina termoelétrica de carvão, mas hoje está virando um complexo gastronômico e residencial em Londres. Ela está na capa do álbum 'Animals' do Pink Floyd, no qual Roger Waters compara a crueldade dos homens aos instintos dos bichos. As letras fazem ainda mais sentido quase quatro décadas após terem sido escritas.

Em "Pigs", ele diz: "Homem grande, homem porco, você é uma charada. Com a cabeça enfiada no prato de comida e dizendo ao outro: 'continue cavando'".

No show, enquanto o Roger canta isso, charges do presidente americano aparecem no telão.

Ao ser perguntado se esse é um personagem da sociedade que sempre esteve na cabeça do Roger enquanto ele escrevia as músicas, ele diz: "Bem, estava na cabeça do George Orwell quando ele escreveu 'A Revolução dos Bichos'. É um tipo genérico e o Trump é apenas um exemplo extremo disso."

Uma das guerras mais famosas do rock mundial tem o Roger Waters de um lado da trincheira. Em 1985, ele deixou o Pink Floyd e rompeu relações com aqueles amigos de infância. Nesses anos todos, a formação mais conhecida da banda tocou apenas uma vez, em 2005, em um festival beneficente em Londres.

David Gilmour e Nick Mason ainda estão vivos e ativos, mas reunir os três no futuro não é uma possibilidade.

"Você não pode jogar esses dois no mesmo saco, pelo menos para mim, porque Nick é meu amigo. Existe essa coisa também de que eu fui brigar na Justiça contra eles, mas eu nunca cheguei perto de um tribunal. Só fui me aconselhar legalmente para saber se eu poderia aposentar o nome da banda e me disseram categoricamente que não e aí eu disse que não quero o nome, não sou o Pink Floyd."

O nome da banda vem de dois artistas do blues americano: Pink Anderson e Floyd Council. Ele é a prova da paixão que aqueles jovens ingleses, brancos, tinham pela música afro-americana nos anos 1960. O amor existe até hoje e reforça a luta da vida do Roger Waters por igualdade.

"De alguma forma, o 'Black Lives Matter' reabriu essa discussão, porque o racismo é endêmico, é muito destrutivo e nojento, como também é no Brasil. Sabe, antes de começar a viajar para o Brasil com frequência, eu sempre tive aquela fantasia de que o Brasil era tipo a Meca da igualdade racial. Quando eu cheguei ao Brasil, percebi como o país era racista. Mal podia acreditar e fiquei profundamente deprimido e decepcionado."

Apesar dos gritos, dos gestos agressivos, das lutas intermináveis no palco e na vida, o que move Roger Waters é um ideal simples. Bucólico como a letra de uma de suas últimas músicas "Crystal Clear Brooks".

"A nossa missão é um riacho de águas cristalinas, sabe? Quando a hora chegar, no último dia, nós teremos nos saído bem se formos capazes de dizer, enquanto o sol se põe em seu caminho final, que nós nunca desistimos. Fizemos o possível para que os nossos filhos pudessem nadar em riachos de águas cristalinas." Confira a reportagem no vídeo acima.

Fonte: Globo

Pink Floyd "An Hour with Pink Floyd" de 1970 (The Early Years 1965-1972). Confira

Pink Floyd transmite, nesta sexta-feira (1°), o show "An Hour with Pink Floyd" (vídeo acima). A apresentação foi realizada em abril de 1970, na rede de TV a cabo americana KQED.

A versão remasterizada do material foi extraída do box set 'The Early Years 1965-1972', lançado em 2016. A filmagem estará disponível no YouTube até o dia 17 de maio, como parte do YouTube Music Festival, promovido por vários artistas para oferecer conteúdo em meio à pandemia do novo coronavírus.

Ao todo, são tocadas seis músicas: "Atom Heart Mother", "Cymbaline", "Grantchester Meadows", "Green Is The Colour", "Careful With That Axe, Eugene" e "Set The Controls For The Heart Of The Sun".  

O canal do Pink Floyd no YouTube tem transmitido uma série de shows, sempre às 13h de sextas-feiras. Nas últimas semanas, foram exibidos os shows do DVD "Pulse" e do vídeo "Live at Pompeii". O primeiro ainda está disponível na plataforma, enquanto o segundo foi retirado após 24 horas online.

De acordo com publicação anterior nas redes sociais, a próxima sexta-feira (8) trará o show "Live at Pompeii", de David Gilmour.

"Gostaríamos de desejar tudo de melhor a vocês e esperamos que vocês e seus familiares fiquem bem e a salvo nesses tempos difíceis. Com tantas pessoas confinadas em casa, vamos continuar a postar normalmente para oferecer a vocês imagens, músicas e interessantes e divertidos para superar isso", anunciou anteriormente a página do Pink Floyd nas redes sociais, em menção à quarentena causada pela pandemia do novo coronavírus.

Robert Fripp (King Crimson) lança série de quarentena “Music for Quiet Moments” (vídeo)

1 - Pastorale (Mendoza 3rd Jun 2007)

Robert Fripp é uma verdadeira lenda viva da música, em especial por seu trabalho gigante com o King Crimson e por estar na linha de frente da inovação musical há anos.

O viés experimental de Fripp não poderia ficar quieto durante esses tempos de quarentena, e ele resolveu dar início a um novo projeto intitulado Music for Quiet Moments. Prometendo lançamentos todas as sextas-feiras em todas as plataformas de streaming  (inclusive YouTube, vídeo acima), o guitarrista diz que o projeto irá alternar entre canções “introspectivas, reflexivas” e “extrovertidas, com afirmações”, passando ainda por algumas que “não vão a lugar nenhum, só estão onde estão”.

Robert Fripp e Music for Quiet Moments

Abaixo, você confere a nota oficial completa do músico (via CoS):

Música para Momentos Quietos…

I

Um Momento Quieto é como nós vivemos um momento: o momento que está aqui, agora e disponível.

Momentos quietos são quando nós separamos um tempo para ficar quietos;

e também onde nós os encontramos.

Às vezes os momentos quietos nos encontram.

Alguns lugares têm um espírito íntimo, onde a quietude é uma característica do espaço:

talvez características naturais da paisagem;

talvez criadas intencionalmente, como em um jardim;

talvez onde um espírito do lugar tenha passado a existir com o tempo, como em um cemitério no interior da Inglaterra.

A quietude pode ser vivida com o som, e também através do som;

em um lugar que consideramos sagrado, talvez em um vagão de metrô lotado indo de forma apressada à Piccadilly ou à Times Square.

Um Momento Quieto tem mais a ver com como nós vivemos o tempo do que como nós vivemos o som.

Um Momento Quieto prepara o espaço no qual o Silêncio pode entrar.

O Silêncio é atemporal.

II

Meus próprios momentos quietos, durante cinquenta e um anos sendo um músico em turnê, foram majoritariamente em lugares públicos onde, cada vez mais, uma camada de barulho foi intencionalmente sobreposta e saturada no ambiente sônico.

III

Momentos Quietos da minha vida musical, expressos em Paisagens Sonoras, são profundamente pessoais; ainda totalmente impessoais: eles dizem respeito às preocupações que dividimos com nossa humanidade em comum.

Paradoxalmente, eles majoritariamente acontecem em contextos públicos hostis e longe da quietude.

Algumas dessas Paisagens Sonoras são introspectivas, reflexivas.

Algumas são extrovertidas, com afirmações.

Algumas não vão a lugar nenhum, simplesmente estando onde estão.

Robert Fripp

Terça-feira 28 de Abril de 2020

Brendonborough, Inglaterra Central

Fontes: tenhomaisdiscosqueamigos.com, consequenceofsound.net

Roger Waters presta homenagem a John Prine: This is his song, "Paradise". (vídeo)

Roger Waters prestou uma homenagem a John Prine, o cantor e compositor morto no último dia 7 vítima de complicações causadas pelo novo coronavírus.

Waters que era fã e amigo do cantor e compositor, ídolo de nomes como Johnny Cash, Bob Dylan, postou um vídeo onde canta "Paradise" em seu estúdio caseiro em tributo ao músico conhecido como verdadeira lenda do folk no país.

David Gilmour, entre outras lendas, em show tributo a Peter Green do Fleetwood Mac. (Confira vídeos)

Albatross

Um show em tributo a Peter Green, guitarrista e cantor notável por ter sido um dos membros fundadores do Fleetwood Mac, foi realizado na última terça-feira de fevereiro (25). O evento aconteceu no London Palladium, em Londres, na Inglaterra.

O responsável pelo projeto chamado Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac é, naturalmente, Mick Fleetwood, e ele falou a respeito da ação para o Ultimate Classic Rock:

"O show é uma celebração dos primórdios da banda voltados ao blues, onde tudo começou. E é importante reconhecer o profundo impacto que Peter e as primeiras formações do Fleetwood Mac tiveram no mundo da música. Peter foi o meu maior mentor e eu fico muito feliz de prestar esse tributo ao seu talento incrível. Estou honrado por compartilhar o palco com alguns dos tantos artistas que Peter inspirou ao longo dos anos e que compartilham o meu grande respeito por esse músico marcante."

O encontro foi gravado em áudio e vídeo e será lançado em Vinil, CD e Blu-Ray, em uma caixa com um livro de fotos.

Ao lado de Mick Fleetwood, estiveram lendas de Aerosmith, Metallica, Oasis, Pink Floyd, ZZ Top, The Who e mais, como você pode ver no setlist abaixo.

1. Rollin’ Man (Fleetwood Mac) (cantada por Rick Vito)
2. Homework (Otis Rush cover) (cantada por Jonny Lang)
3. Doctor Brown (Buster Brown cover) (com Billy Gibbons)
4. All Your Love (I Miss Loving) (Otis Rush cover) (com John Mayall e Billy Gibbons)
5. Rattlesnake Shake (Fleetwood Mac) (com Steven Tyler e Billy Gibbons)
6. Stop Messin’ Around (Fleetwood Mac) (com Christine McVie e Steven Tyler)
7. Looking for Somebody (Fleetwood Mac) (com Christine McVie)
8. Sandy Mary (Fleetwood Mac) (cantada por Jonny Lang)
9. Love That Burns (Fleetwood Mac) (cantada por Rick Vito)
10. The World Keep on Turning (Fleetwood Mac) (com Noel Gallagher)
11. Like Crying (Fleetwood Mac) (com Noel Gallagher)
12. No Place to Go (Howlin’ Wolf cover) (com Noel Gallagher)
13. Station Man (Fleetwood Mac) (com Pete Townshend)
14. Man of the World (Fleetwood Mac) (com Neil Finn)
15. Oh Well, Part 1 (Fleetwood Mac) (com Billy Gibbons & Steven Tyler)
16. Oh Well, Part 2 (Fleetwood Mac) (com David Gilmour) (primeira vez ao vivo)
17. Need Your Love So Bad (Little Willie John cover) (cantada por Jonny Lang)
18. Black Magic Woman (Fleetwood Mac) (cantada por Rick Vito)
19. The Sky Is Crying (Elmore James cover) (com Jeremy Spencer e Bill Wyman)
20. I Can’t Hold Out (Elmore James cover) (com Jeremy Spencer e Bill Wyman)
21. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (Fleetwood Mac) (com Kirk Hammett e Billy Gibbons)
22. Albatross (Fleetwood Mac) (com David Gilmour)
23. Shake Your Moneymaker (Elmore James cover) (com todos menos David Gilmour, Noel Gallagher e Jeremy Spencer)

Oh Well, Part 2

Pink Floyd e o significado de Wish You Were Here

Neste vídeo, Julio Victor explica o significado de "Wish You Were Here", álbum clássico lançado pelo Pink Floyd em 1975.

Alta Fidelidade: 50 anos de lançamento do disco "The Madcap Laughs" de Syd Barrett (vídeo)

Neste vídeo do Alta Fidelidade: a genial (e louca) estreia de Syd Barrett com "The Madcap Laughs". Veja o que diz o apresentador Bruno Ascari: "Hoje, comento sobre os 50 anos de lançamento do disco de estreia da carreira solo de Syd Barrett, o incrível 'The Madcap Laughs'. O álbum teve uma produção complicada, mas que no fim deu tudo certo com a ajuda de David Gilmour e Roger Waters. Confira acima

Syd Barrett - The Madcap Laughs (Full Album HQ)

Pink Floyd divulga vídeo raro de “Money”, confira

Matéria por BLITZ

O Pink Floyd divulgou um curta metragem que, na sua digressão de 1994, era exibido nos ecrãs de palco sempre que interpretavam 'Money'. A mesma que o Estádio de Alvalade, em Lisboa, viu nos dias 22 e 23 de julho desse ano.

O curta faz parte da caixa de 18 discos, "The Later Years", que será lançada a 29 de novembro, e da qual farão parte 16 discos compreendendo material gravado de 1987 em diante.

Podem ver-se alguns momentos bizarros, como um disco voador e uma piscina cheia de dinheiro, estando implícita a mesma crítica ao capitalismo que é feita na canção.

Intitulada "The Later Years", a nova caixa incluirá os três LPs de estúdio lançados desde então ("A Momentary Lapse of Reason", de 1987, "The Division Bell", de 1994, e "The Endless River", de 2014), gravações de concertos, álbuns ao vivo e alguns inéditos, divididos por 5 CDs, 6 Blu-Rays e 5 DVDs.

"A Momentary Lapse of Reason", de 1987, será alvo de uma reedição 'atualizada', com trechos gravados pelo teclista Richard Wright, falecido em 2008, e com novos instrumentais de bateria a cargo de Nick Mason.

Entre os concertos incluídos estão os que o Pink Floyd deu em Veneza, Itália, em 1989, e em Knebworth, Inglaterra, no ano seguinte, que assim terão edição pela primeira vez.

Uma raridade vista na última digressão 
do Pink Floyd, que passou por Portugal

Ainda sobre a canção "Money", o Pink Floyd também divulgou no seu canal do YouTube a versão oficial gravada no Live 8 no Hyde Park em 2005. Confira abaixo: 

Pink Floyd divulga vídeo de "Set The Controls" em programa de TV de 1968

Mais um vídeo vintage postado no canal oficial do Pink Floyd do youtube: "Set the Controls for the Heart of the Sun" registrado no "All My Loving" de Londres em 28 de março de 1968.

A versão de estúdio desta música está no segundo álbum do Pink Floyd, "A Saucerful of Secrets", lançado em 29 de junho de 1968, único a contar com os cinco integrantes da banda - Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason e David Gilmour, sendo o último disco que traz a participação de Syd. Por sinal, "Set The Controls..." é a única canção em que os cinco tocam juntos.

Whiplash.Net
Por Bruce William, Fonte: Pink Floyd

Pink Floyd - Instrumental Improvisation (1968-01-17) BBC 1

O canal oficial do Pink Floyd publicou um vídeo com a banda gravando para o programa "Tomorrow's World" exibido na BBC 1 em 17 de janeiro de 1968.

A improvisação instrumental se desenvolve acompanhada de uma demonstração dos experimentos de som e luz de Mike Leonard, sendo filmada em sua casa numa edição do programa da BBC.

"One of These Days" com animação de Ian Emes

O canal oficial do Pink Floyd no youtube desta vez traz o clássico "One of These Days", primeira faixa do álbum "Meedle" de 1971, com uma animação feita pelo artista britânico Ian Emes.

A faixa é instrumental, exceto uma única frase dita por Nick Mason: "One of these days I'm going to cut you into little pieces" ("Um dia destes eu vou te cortar em pedacinhos").  ...

As animações de Emes fazem parte de grandes exposições, incluindo Pink Floyd: The Mortal Remains na V & A (2017) e a National Film Theatre Retrospective (1980)

Suas obras também são utilizadas em turnês como atualmente por Roger Waters em Us + Them (2017), bem como David Gilmour no Royal Albert Hall (2016) e Tubular Bells Tour de Mike Oldfield (ainda em 1978). Emes é vencedor de três prêmios BAFTA (1994, 2009, 2011), um Palme d'Or (1979), um Prêmio de Animação Britânica (2014), e indicado ao Emmy (2017) e ao Oscar (1984)

Ian Emes in Pink Floyd: One of These Days (1972)

Pink Floyd libera vídeo de "Apples And Oranges" 1967, confira

"Apples And Oranges" foi o terceiro single do Pink Floyd lançado no Reino Unido em 1967. O vídeo gravado em um mercado da Bélgica com Roger Waters dublando a música, e traz a formação já com David Gilmour embora a faixa tenha sido composta ainda com a participação de Syd Barrett. 

O vídeo faz parte do box set The Early Years 1965–1972, confira abaixo:

Resenha do The Dark Side of The Moon (vídeo)

Neste interessante vídeo do canal "O Som de Peso", Bruno Ascari faz uma interessante resenha do lendário álbum do "Pink Floyd", "The Dark Side of The Moon", detalhando a história da banda e cada faixa desse LP que no dia primeiro de março completou 45 anos de lançamento.

David Gilmour divulgou mais 3 trechos de "Live At Pompeii 2016"

Na última quarta-feira (02), David Gilmour divulgou três vídeos de seu DVD "Live At Pompeii 2016", no seu canal no Youtube.

Um clipe da canção “Rattle That Lock”, um teaser da música “One Of These Days” e um trecho de uma entrevista onde Gilmour comenta sobre sua experiência de voltar a tocar no Anfiteatro de Pompéia. Confira:

"The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains" (vídeo da globo)

  

"Acho que o que eles (os fãs) irão ter... é uma noção real da escala de parte do trabalho ao vivo que fizemos, parte dos elementos cênicos que desenvolvemos ao longo dos anos. Torcemos para que haja itens pessoais pelos quais as pessoas irão se interessar por terem interesse na história por trás deles." disse Waters à Reuters em entrevista.

10 mil inscritos, algo que merece ser lembrado

Ao menos creio que sim, nosso canal, digo nosso, e o disse outras vezes, porque diariamente cerca de 150 a 200 pessoas dedicam um pouquinho do seu tempo visitando este blog, e tudo começou aqui, fico muito feliz porque de certa forma contribuo para preservar um espaço dedicado principalmente a esta banda atemporal que tanto curtimos, o Pink Floyd, e a sua presença aqui no blog é meu principal incentivo

Certo dia, tempos atrás, pesquisando áudios do grupo no youtube, assisti um vídeo editado e achei muito legal a ideia, aprendi o suficiente para usar o editor Sony Vegas, e comecei a editar tentando conciliar animações, as quais fizessem algum sentido, considerando o que a letra de cada canção do Pink Floyd diz pra mim.

Em princípio após algumas edições, criei um canal e arrisquei meu primeiro upload, e dai em diante editei vários, principalmente porque para minha surpresa as pessoas assistiam, digo, uma parte considerável delas passou a se inscrever no canal e interagir comigo, pessoas do mundo inteiro, uma troca de energia muito bacana... Hoje o canal atingiu a marca de 10.000 inscritos, e todos curtem o Pink Floyd! Muito obrigado.

O vídeo abaixo pode-se dizer comemorativo, publiquei ontem, é legendado:

Gilmour grava ‘cover’ dos Beatles e afirma: “Me ensinaram a tocar”

“I really wish I had been in The Beatles.”

Os fãs de David Gilmour receberão um presente raro: um CD gratuito no qual ele toca um “cover” de “Here, There and Everywhere”, dos Beatles, além de cinco outras músicas com amigos. O mimo virá acoplado à capa da revista britânica “Mojo”, que vai às bancas hoje (25/08).

A edição de outubro da revista britânica Mojo vai às bancas londrinas nesta terça-feira (25/08) com uma rara preciosidade, um presente maravilhoso a seus leitores: um CD de David Gilmour, tocando e cantando sua versão de "Here, There and Everywhere", dos Beatles. “Eles me ensinaram a tocar”, revelou Gilmour

O CD vem acoplado à capa da publicação, dedicada a Patti Smith. E quem pensa que esse é o único presente, engana-se. A confissão de Gilmour é surpreendente: “Eu realmente desejaria ter sido um beatle”. E foi além: “Eles me ensinaram como tocar guitarra. Aprendi tudo sobre eles. Tirei todas as linhas de contrabaixo, os solos, as bases, tudo. Eles eram fantásticos”.

CD grátis de Gilmour tocando Beatles.

O cover de "Here, There and Everywhere" tem uma longa história. Em 2013, Gilmour gentilmente mandou à Mojo sua versão dessa música dos Beatles, que integrou o álbum Revolver, de 1966. O editores gostaram tanto que quiseram compartilhar a faixa com os leitores. Foram dois anos de negociações “e muita bajulação” até que Gilmour finalmente concordasse com a confecção de um CD e sua distribuição gratuita.

Gilmour gravou o cover do Fab Four com seu filho Joe. No CD, composições de outros artistas, entre eles David Crosby & Graham Nash, Phil Manzanera, Robert Wyatt, Steven Wilson e The Pretty Things. Gilmour toca guitarra em todas as faixas.

O CD coincide com o anúncio do novo disco solo de Gilmour, "Ratlle That Lock", nove anos depois de "On a Island". O álbum tem data marcada para chegar às lojas: dia 18 de setembro.

Abaixo, ouça o cover de "Here, There and Everywhere", por David Gilmour:

Um fantástico "bootleg" da MOJO...

Fontes: Estadão, Mojo

Pink Floyd divulga versão oficial de Comfortably Numb no Live 8

O site do "Pink Floyd", divulgou o vídeo oficial de uma de suas últimas apresentações: "Comfortably Numb" executada por "David Gilmour", "Nick Mason", "Roger Waters" e "Richard Wright" no Live 8.

O registro está agora disponível com melhor qualidade de vídeo e áudio do que a transmissão ao vivo ocorrida em 2005, além disso foram acrescidas algumas tomadas alternativas.

No player abaixo, o vídeo divulgado no canal oficial da banda no YouTube, "Comfortably Numb" no Live 8, gravado no Hyde Park, em Londres em 2005, publicado em 02/07/2014:

versão oficial - 2014

versão original